鲁道夫·凯尔特伯恩：最新作品

Hommage à FD – 五种乐器和女声的想象场景

纯粹的音乐（因此“想象”）场景为观众提供了足够的空间来发展他们自己的联想幻想。 当听这首音乐时，人们还可以想象杜伦马特戏剧中“充满”各种角色的场景：天使、尼布甲尼撒、库鲁比、罗穆卢斯、克尼珀多林克、安、施维特、克莱尔·扎查纳西安、阁下、西尔维娅等。但对听众来说没有约束力的“节目”。 我想从我个人的角度为这位伟大作家创作一幅音乐肖像，他的作品包括最高的戏剧、精神反思、讽刺、精致的诗歌、幻想——但也包括粗俗。

声乐部分不使用任何连贯的文本，而仅使用单个单词和少数单词组合，所有这些都来自迪伦马特的舞台作品，但也可以出现在其他作者的文本中。 该作品于 2010 年代表纳沙泰尔杜伦马特中心成立 10 周年而创作，献给歌手珍妮·希泽尔 (Jeannine Hirzel)、指挥家皮埃尔·阿兰·莫诺 (Pierre-Alain Monot) 和 NEC 当代乐团。

单词按首次出现的顺序排列： 盲目/破碎/恐怖/短暂/人类垂死/残破的尸体/刽子手/正义/凶手的深渊/高塔破碎/天空的寒冷/惊讶/新奇观/蓝色/闪闪发光的沙漠/眼花缭乱/光芒/星星/仙女座星云/心宿二/银色/沉默/和你在一起/自从我爱你/闪耀/火/炽热的火焰/我燃烧/一般/我毁灭/尖叫的嘴/黑色的影子/我是/我不是棋子/笑声/寒冷

澳元： 流星/最后期限/老妇人的来访/这是书面的/木匠们/赫拉克勒斯和奥吉亚斯的马厩/天使来到巴比伦/物理学家/罗慕路斯大帝/盲人

为两架钢琴和三个乐器组而作的室内交响曲 3

死 室内交响曲3 由两句话组成： 我的气氛 UND 二、行动。 这些标题清楚地表明，这是两个在人物、表达和戏剧结构方面截然不同的部分。 就音乐素材（主题、形状、和声、音色等）而言，两个乐章非常密切（并且在听觉上！）相关，因此尽管存在各种差异，但它们形成了一个高级整体。 这些仪器分为以下几组：

– 两架钢琴用作独奏者（单独和二重奏）和各种室内乐组合
– 浅色三重奏竖琴/吉他/鼓
– 长笛/双簧管/小号/弦乐四重奏
– 深色的单簧管/圆号/长号/低音提琴/鼓

该作品是受“卢塞恩私人文化俱乐部”委托创作的，献给钢琴二重奏阿德里安·索斯和伊沃·哈格。 我还为 Nouvel Ensemble Contemporain NEC 及其指挥 Pierre-Alain Monot 创作了这部作品，我曾与他合作过几场演出。

“我听到自己的声音” – 为女高音、双簧管（英国号）、大提琴和钢琴而作的回旋曲
文字由恩斯特·詹德尔 (Ernst Jandl) 撰写

该作品于 2006 年受“Ensemble Aequatuor”委托创作，并于同年作为“tage für Neue musik”的一部分在苏黎世首演。 “回旋曲”并不是指九部分作品的音乐形式，而是指文本的安排： 说谎，和你在一起 – 一首美妙的爱情诗 – 总共出现了四次，但每次都有完全不同的音乐结构（最后一种形式，第九号，仅作为片段）。 在第四号中， 秒广播播放，文字是由两位音乐家以一种几乎无法理解的方式低声说出来的； 第七首诗纯粹是乐器演奏的——这种没有歌词的音乐引发了一种高度戏剧性的声音反应（第八首）。

中提琴与管弦乐队协奏曲

这部中提琴协奏曲由伯尔尼艺术大学委托创作，献给世界首演的表演者——杰西卡·罗娜（中提琴）、托马斯·罗斯纳（指挥）和比尔交响乐团。 该作品由三个部分组成，相互融合且彼此之间没有明显的分离。它们的标题为“À la recherche”、“Bewegt”和“Adagio”。 独奏乐器与管弦乐队之间的关系存在着不同的视角和空间效果：真正的独奏段落（例如在开始时）、独奏/管弦乐队对抗的部分以及中提琴融入室内乐管弦乐队而不是像中提琴那样出现的部分。一种明显的独奏乐器。

鲁道夫·凯尔特伯恩