信息文本：
变化和不确定性 萨尔瓦多·夏里诺的音乐具有催眠作用。 它常常看起来似乎并不归功于艰苦的创作行为，而是在此时此地着迷，作为隐藏的神秘戏剧的回声。 人们又会认为自己正在目睹火山实验，目睹了当水和火、固体和空气元素在大地深处混合时发出的威胁性沸腾声。 任何想要公正地诠释此类音乐的人都必须了解魔术师的技艺。 作为一个有联觉感觉的艺术家，Sciarrino 也熟悉自然科学中当前的讨论——关于混沌理论或涌现现象，关于生物过程或最小与崇高之间的相互依存关系。 自幼作画，热爱色彩的无限。 现代文学、古希腊神话、古典哲学和前苏格拉底哲学都属于他的思想灵感来源。 在 Sciarrino 的音乐中，理性和感性的预期相互渗透，它仍然能够在存在的壁龛中记录下最细微的震颤，以及它们在神秘、神秘、恶魔中的后续颤抖。 夏里诺可能是受预言启发的思想家恩培多克勒的现代兄弟，恩培多克勒当时出生在西西里岛，就像他自己解释的那样。 仇恨和爱在他的宇宙中起着分离或连接作用。 而且——命运的背景——光明的力量和“……孤独、失明的夜晚”对他产生了影响。 夏里诺也利用钢琴，在他丰富的作品中扮演了相对较小的角色，他开始了对未知领域的探索。 使用复杂的踏板技术或巧妙地舞台声影共鸣，他以富有想象力的方式成功地在构图上削弱了不同个体音调的缺陷。 他的奏鸣曲和较短的个人作品看起来像是超凡脱俗的事件。 正式的设计引人注目，有开始和结束，有积累和稀疏的平衡阶段，动态对比和皮下能量流，它们也被无穷小的滋养，它居住在模糊和沉默中。 它们是经验的心理世界的例证：充满不确定性和潜在的恐慌，准不断地从幻觉成分的条件中进一步产生。 为了给第一号奏鸣曲（1）中细腻的纹理注入生命力，演奏者必须展现出令人惊叹的精湛技艺。 低沉的声音从深沉、模糊的声波搅动的颤抖虚无中不安地流淌，声波的蜿蜒很快就形成了软体动物般的云层。 半音阶在线性力学中闪闪发光，在颤音中突然消失。 最后，由两部分组成的发明的灵感阶段展开。 根据恩培多克勒的说法，“然后大地在她美丽的熔炉中充满了水和火的辉煌的部分； 在那里，白色的骨头被 Harmonia 的胶水神圣地连接在一起。 第 5 号奏鸣曲 (1994) 是一种不同的现象：来自相对的 XNUMX 结构的干巴巴的信号让你倾听。 无光之夜的动静激发了想象力。 是一种奇怪物种发出的不稳定的声音在散发着自己的气味吗？ 被痉挛扭曲的典型噩梦般的运动功能是否展开？ 然后在最低的寄存器中重复跳动，色标量片状闪电的发作。 能量的作用加剧，长期压抑的紧张在过度动态对比的区域中得到释放。 录制的 Notturni（均为 1998 年）在表达方面是简朴的，但具有可比的音量。 凭借这些微缩模型，夏里诺绝不会唤起那种温暖的安慰，这种温暖的安慰很容易与夜空下月光下的夏日田园诗联系在一起。 这些场景有些幽闭恐惧症。 俄耳甫斯迷失在一个未知的迷宫中。 他会听从。 我们听。 是你自己脚步破碎的回声吗？ 潜伏来势汹汹的昆虫？ 通过集群滑音在与音轨的反向运动中无声地执行，Sciarrino 在 Notturno No. 1 中实现了嵌合共振效果。 夏里诺充分利用了钢琴极端音域中最好的音质、形态上的矛盾性和准迷幻的节奏，还用《Notturno No. 3》中怪异的舞台声音手势打破了根深蒂固的音乐接收模式，他激发了从内到外的完全清醒的聆听。 Perduto in una città d'acque（迷失在水之城，1991）——海洋幻境。 就好像你漂浮在时间之外，在永恒的黑夜和海蓝宝石般的广阔的球形柔和灯光之间的某个地方。 建立了一个安静的声音空间，其相对范围从深处的 contra-C 到最亮高度的 c'''''，但上方和下方是可渗透的。 C 坐标在变化的联轴器中产生共振。 声音本身轻轻移动，仿佛与远处的波浪产生共鸣。 它在最宽的音域中轻柔地充斥着非物质化的第三个八度声音 - E-G 升音或 D-F 升音。 但随后，令人震惊的是，秘密信息悄然进入人们的意识：这些信息仿佛来自一个失落已久的智者和愚人文明的记录册。 你可以听到他们的声音一段时间。 赫尔穆特罗姆 |
程序：
[01] 夜曲 N.1 (1998) 04:44
[02] 夜曲 N.3 (1998) 06:16
[03] V奏鸣曲 (1994) 16:35
[04] Perduto in una citta d'acque (1991) 08:45
[05] 我奏鸣曲 (1976) 22:29
总时间：59:19
弗洛里安·霍尔舍 钢琴
新闻评论：
05/15
在声音的舞台上
CD 中的钢琴家弗洛里安·霍尔舍 (Florian Hoelscher) 肖像
你可以通过演奏简单事物的方式来识别一位优秀的演奏家。例如莫扎特的慢板乐章。或者，就我们这个时代而言，萨尔瓦多·夏里诺的钢琴曲“Perduto in una città d'aque”。它基本上由极低的 C 上方的一列八度音阶和围绕它的稀疏放置的单个音调网络组成，这些音调分布在整个键盘上。弗洛里安·霍尔舍 (Florian Hoelscher) 以堪称典范的方式将这段近九分钟的作品演绎得栩栩如生。
色彩斑斓的音景从光秃秃的音调框架中浮现出来，通过时间的激动人心的配置、声音的深度和不同的权重，空间向四面八方扩展。 复杂的踏板和个别挥之不去的琴弦的共鸣使整个世界的泛音变得栩栩如生。
在这座水下城市的非现实感中，德彪西的“Cathédrale englotie”的还原主义延续，聆听时你实际上会感到迷失，但以一种愉快的方式。同样的创造力在这张 Sciarrino CD 上的其他作品中也很明显：在闪闪发光的瀑布中1976年的有声第一奏鸣曲以及XNUMX世纪XNUMX年代的两首Notturni和相关的第五奏鸣曲，其衣衫褴褛的小人物连接在一起，形成了生动的声音叙事。 […]
马克斯·尼弗勒
26.12.2014
夏里诺的阴暗风景
萨尔瓦多·夏里诺 (Salvatore Sciarrino) 的音乐在刚刚可听见的声音和消失在声音空间深处之间的模糊区域中演奏。 在她阴暗的风景中，出现了转瞬即逝的简单清晰的时刻，这些瞬间又立即消失了，让蔓延的寂静神秘地闪烁着光芒。 弗洛里安·霍尔舍 (Florian Hoelscher) 以两首《Notturni》作为他精选的夏里诺 (Sciarrino) 的五首钢琴曲的开场曲，直接带入了这位意大利作曲家的音乐世界。 在《夜曲第一号》中，下降的声音群与无声的、上升的滑音群相反，在闪闪发光的乐章下，五彩缤纷的混响室打开了。 霍尔舍相当平静地对待乐谱中的“vivo volando”——支持非常清晰的发音和对声音的仔细探索。 同样在《Notturno N.1》中，他以透明的意愿令人信服。 比第一代 Notturno 更加简约，其动态设计激发了强烈的聆听感，准备好跟随正在发生的感知极限。 3 世纪 1990 年代的四首作品与 1976 年的奏鸣曲 I 之间有一个很好的弧线。在这里，人们也会遇到霍尔舍尔在演奏中出色地释放出灵活的声音形象。 这部作品很快就被证明是一首快节奏的大师作品，其乐章的密度与最近的作品形成了鲜明的对比。
待定
15.12.2014
意大利当代音乐的作曲家没有大量的音乐作品定义或钢琴独奏的支持（除了例外情况外，也有一些例外） …提供宁静… （1974-77）德·路易吉·诺诺）。 Salvatore Sciarrino (巴勒莫, 1947) 没有任何例外，como podemos comprobar en este nuevo monográfico de su obra para heavenly, con dos de sus sonatas, dos de sus nocturnos y una de sus piezas más conocidas para teclado: Perduto in una citta d'acque （1991）...
...Perduto in una citta d'acque 赫尔穆特·罗姆 (Helmut Rohm) 将其定义为一个 fantasmagoria que recuerda a una civilización de sabios extinta, evocación quizás de la Atlántida。 Es una de las piezas con una sonoridad más differenciada de las reunidas en este Compacto, más roma y redondeada, como si trazara en música el dibujo que en la superficie del agua las ondas creasen al percutir las teclas contra la líquida superficie del arpa del钢琴. 它是一个压电式、最大的恢复装置，可让踏板与空气产生共鸣，使踏板变得更加密实、易于使用、快速启动，并快速消除疲劳，以维持最终的状态。 aguda por contraste con esa masa grave, que rubrica la partitura。
La 我奏鸣曲 (1976) es la obra más extensa del compto, con sus 22:29 minutos de duración, y también aquélla en la que comprobamos hasta qué punto en el Piano la escritura de Salvatore Sciarrino noera por aquel entonces ni mucho menos tan individual como la que ya se asomaba tanto a sus piezasvocales como, de forma muy especial, a sus piezas para Instrumentos decuerda, como muestran los 成为短四重奏 (1967-92) 洛斯索贝尔比奥斯 辉煌灿烂 (1974-75) 帕拉中提琴索拉。 埃斯塔 我奏鸣曲 预期、模式、模型 Perduto in una citta d'acque, por su character ondular y la proliferación de fraseos 然后永远不会 (y diría que hacia la nada), si bien carece de esa base densa que se aprecia en la partitura de 1991. A pesar de su extensión y de una mayor variedad de registros y tesituras, la obra no resulta tan attractive como la pieza acuática ; en su concentration, más compacta y expresiva en su progressive desplome hacia lo más grave del piano, hacia una region oscura que sería antitética con respecto a la rubrica de Perduto in una citta d'acque.Casi vente años 后部，la V奏鸣曲 (1994) ahonda en los caminos previos, sintetizándolos y abriéndolos, aunque sigamos sin encontrar la rotunda personidad del Sciarrino para voz y ensemble. Las Figuraciones se multiplican ahora, 波动方式为多向和增殖。 奥利维埃·梅西安 (Olivier Messiaen) 的精彩演奏，在斯恰里诺 (Sciarrino) 的钢琴演奏中，呈现出一种庄重的气氛，非常尖锐。 敲定 bartokiano (también Kurtág, de algún modo, se percibe en esta música)。 De nuevo, hay un uso del pedal que cre masas graves sostenidas desde las que proliferan fraseos, en esta sonata más contratrados en dinámicas y 加速器.
Por último -aunque primeras obras del compto-visamos los mucho más breves 夜曲N±1 （1998）Y 夜曲N±3 (1998)，时长 4 到 6 分钟，遵循 compositivos muy cercanos a la 的原则 V奏鸣曲, lo que hace estas partituras un tanto cansinas por la revisitación de procedimientos en un lenguaje que nos fascina como otros Sciarrinos más sciarrinianos… Vuelve a destacar aquí el uso delpedole, la reverberación, el juego entre fando y prime plano, la differenciación进入纹理和碎片、星云和定义的中间部分、曲索的游戏和与夜曲相关的特别卷，以及神秘和形象工程。
En cuanto a la la discografía para piano sciarriniana, destacaba sobremanera el registro efectuado entre entre 1991 y 1992 por el Italiano Massimiliano Damerini para el sello Dynamic (S 2015), donde se incluían, entre otraspartituras (enprimas graciones mundiales y obras dedicadas al)普皮奥坝埃里尼 ) 坦托 Perduto in una citta d'acque Como las cuatro primeras 钢琴奏鸣曲。 La interpretación en NEOS corre a cargo de Florian Hoelscher, que se muestra más lírico y carnal frente al más ascético Damerini, que imprime al piano de Sciarrino un deje bouleziano más marcado, haciendo de sus fraseos y lineas emergentes cuerpos sonoros vinculados al puntillismo por e结构，原则和风格。 达梅里尼海的测验是关于巴勒莫钢琴作曲家的初级作曲的一些问题，主要是霍尔舍版本的实际结果，以及个人和自由的更多信息（véase，por ejemplo，德拉苏拉 我奏鸣曲, que sobrepasa los 22 minutes, por los casi 13 de Damerini)。 Hay una calidez mayor en este album de NEOS, un sentido más mediterráneo, unas densidades caniculares; perfectamente compatibles, en todo caso, 与 la mayor frialdad de Damerini, en lecturas más cerebraes.
NEOS 的全能力量与 Florian Hoelscher 的诠释，以自然的形式和丰富的形式，与坟墓的共鸣，对踏板的进步和渗透产生一种陌生的感觉更多关于 paisajes de estas Partituras 的记录。 从表面上看，声音的动态性更佳，更适合钢琴的演奏和演奏。 NEOS 经典的压缩版，与迪斯科制作人赫尔穆特·罗姆 (Helmut Rohm) 的一件有趣的作品有关，他是一个充满创意的时刻、照片的制作者和部分习惯片段，许多启示者，你的海洋是一群冰冷的人拉 V奏鸣曲 在最后一页 我奏鸣曲, 一个库约斯罗盘最后的结局，作为一个不朽的生态幻想 奏鸣曲 (1852-53) 李斯特，incorporando así más presencias a esta fantasmagoría sciarriniana (un Sciarrino, en todo caso, menor)。
这是一首迪斯科舞曲，来自修订版 马勒庄园
帕科亚内兹
英国阿戈拉古典集市
Sciarrino 不仅仅是一位作曲家的作曲家，他仍然是一个独特的声音，编织着迷人的、错综复杂的声音挂毯。 Hoelscher 是一位理想的诠释者，对催眠般的响亮、共鸣般的沉默和狡猾的幽默的特殊融合充满活力。 奏鸣曲 1 和 5 是这里的主要作品，但在补充曲目中，他的两首夜曲最吸引人的思想和耳朵。
盖伊天气预报
11.08.2014
26.04.2014
03/2014
02.2014
[…] 需要高度差异化的触觉艺术，能够将动态细微差别降至最低。 钢琴家 Florian Hoelscher 曾经是 Robert Levin、Michel Béroff 和 Pierre-Laurent Aimard 的学生，现在是卢塞恩的钢琴和室内乐教授，具有必要的敏感性 [...]
令人着迷的是，弗洛里安·赫舍尔 (Florian Hoelscher) 在对这部作品的诠释中如何从三角钢琴中引出令人眼花缭乱和震荡的音色，即使没有呈现出清晰的主题轮廓，这些音色也能在很长一段时间内令人着迷。 [...]
格哈德·迪特尔
音乐：
技术：
小册子：
04.2014
[...] 使用复杂的踏板技术，[Salvatore Sciarrino] 还探索了钢琴上声音的波动性和脆弱性。漂浮在共鸣迷雾上的幽灵般的 64 分音符不仅主导了两首《Notturni》[…]，也主导了第五奏鸣曲 […]。早期的第一号奏鸣曲（5）则完全不同：声音的色波以惊人的精湛技艺倾泻在听者身上，声音的云彩忽隐忽现——印象派声音技术的典范。 […]
德克·维绍莱克
音乐：
声音：
18.02.2014
霍尔舍的夏里诺
密集而分散的声音，只有很短的时间，然后就只能听到回响。钢琴家弗洛里安·霍尔舍（Florian Hoelscher）反复做出类似的手势，平静地、长时间地打破沉默。听者无法逃离这种因贫瘠而迷人的音乐；他被无情的灯光照亮的音景所迷住。萨尔瓦多·夏里诺 (Salvatore Sciarrino) 出生于 5 年，目前是意大利最著名的作曲家，他的第五钢琴奏鸣曲就是这样开始的。无论夏里诺写歌剧、管弦乐、重奏还是室内乐，他总是创造出这样的冥想网，对心理学或感伤毫无用处。通常，就像 Maurizio Pollini 1947 年前在萨尔茨堡音乐节上首演的这首钢琴奏鸣曲一样，它们的核心是在日益戏剧化的发展过程中破裂的。这位严谨而强硬的作曲家熟悉无情和古老的事物，并从中获得了威胁与基本信任混合在一起的魔力。这就是为什么夏里诺的音乐既迷人又具有威胁性。在奏鸣曲最后的夸张之后，“Perduto in una citta d'acque“令人安心，直到听者意识到他已经陷入了一个特别阴险的陷阱。
莱因哈德·J·布伦贝克
16.02.2014
从钢琴独奏到室内乐
www.deutschlandfunk.de
[...] 萨尔瓦多·夏里诺 (Salvatore Sciarrino) 在他的钢琴作品中创造了透明而模糊的声音空间，这些声音空间不仅以动态对抗为食，而且主要在沉默的时刻发挥它们的力量，然后创造空间。 所有这些都体现了他声音的声学魔力，这常常引诱您做梦并提出秘密谜语。
从诗意但非常复杂的小册子文本中可以看出，1 年的两本微缩版《Notturni Nos. 3》和《Notturni Nos. 1998》并没有让人联想到“人们经常将其与夜空下月光照亮的夏日田园风光联系在一起的温暖安慰”。 ”。相反，幽闭恐惧症的姿态是被创造出来的。声音和时间之间的关系在这里呈现出自己微妙的维度。 […]
[…]“水之城的佩尔杜托》，即《迷失水城》带你进入海洋世界，玩转细腻的动作。漂浮的声音空间以微小的动作漫无目的地延伸，展开想象空间，“就好像一个人漂浮着，远离时间，在永恒的黑夜和海蓝宝石世界中球形柔和的灯光之间的某个地方”。弗洛里安·霍尔舍 (Florian Hoelscher) 创作了一部非常感性且感人的读物。
伊冯娜·佩蒂皮埃尔
01.03.2014
敏感访问
钢琴家 Florian Hoelscher 展示了 Salvatore Sciarrino 钢琴作品中令人信服的编排选集。
近年来，意大利作曲家萨尔瓦多·夏里诺（Salvatore Sciarrino）（*1947）作品的录音数量成倍增加。 对钢琴音乐表现出的特殊兴趣（尽管与长笛或弦乐等具有可变音调的发声器相比，这种乐器在夏里诺的作品中扮演着相当次要的角色）反映在所选钢琴作品的各种录音中，包括听到的这张 CD 来自 NEOS。 钢琴家弗洛里安·霍尔舍 (Florian Hoelscher) 选择了由两首奏鸣曲、两首诺图尼和另一首钢琴曲组成的五部分作品，从而深入了解夏里诺 1976 年至 1998 年间的音乐发展。
制作中的最新作品《Notturni Nos. 1 和 3》(1998) 一开始就听起来充满了中断：动态精确形成的音调级联，在 No. 1 中从高音区滑落到中音区，突然被音调或和弦强调，被不可预见的停顿或向下运动中间的犹豫停顿打断，后来也通过将音调运动接管到低音音域。 另一方面，在《第三首》中，夏里诺在固定音手势元素的基础上完成了将对方闯入已知的事物，如果听众允许的话，这些元素似乎是对来自自然和自然的声音印象的程式化转变。被一系列其他事件叠加在作品的过程中。
Sonata V (1994) 中开发的纹理与两部 Notturni 的纹理相似，这一事实表明 Holescher 是如何巧妙地选择这些作品，以便在各个作品之间建立音乐对应关系。他时不时地敏感地追踪快速、干燥的音调运动，让低音听起来有弹性，偶尔形成强有力的、有棱角的和弦。然而，他总是将听到的声音与不同类型的混响联系起来。因此，在“Perduto in una città d'acque”（1991）中，钢琴家花了很多时间来模拟混响成分，并对最终的声音进行不同的着色。 CD结尾处放置了强有力的奏鸣曲I（1976）是非常成功的，因为它给出了这组钢琴作品中最长、最古老的作品，超过22分钟，成为最后的角色。这些往往非常快且毫无结果的形象在这里也得到了清晰而精确的表达。
解读：
音质：
剧目价值：
小册子：
博士斯特凡·德里斯
03/2014
夏里诺钢琴：额外与魅力
Dentro del ya 巨大目录 de obras del maestro de Palermo el corpus pianístico propiamente dicho ocupa un espacio comparativamente reducido。 Florian Hoelscher (1970), professor de piano y música de cámara en la Hochschule Luzern, que desarrolla a su vez una intensa actividad actística en Europa y Estados Unidos, it el responsable de estas brillientes lecturas, como en su momento también lo hizo con obras de Jonathan Harvey para este mismo sello。
萨尔瓦多·夏里诺·蒂内 (Salvatore Sciarrino Tiene) 的音乐美德，lo vago o quizá lo soñador。 室内和室外之间，明亮的白色和深邃的黑人干草和色彩丰富的色彩呈现出丰富的视觉效果和听觉效果，而合成器则以声音来呈现，以原始的沉默方式呈现。 禁止钢琴演奏和弹奏，在各种场合展现个人的美德和精致的表达方式，以语言和语言来表达，市长的密度和声音的一致性，在概念和表达上的自满阅读馅饼。 没有什么是绝对的，你好，我是艺术家，你是勇敢的。
他的第一个 奏鸣曲 fue escrita en 1976 como obra de lucimiento tanto por su extension como por su high grado de exigencia técnica para el interprete。 polos de trémolos y densos graves y agudos trinos nos invita a la simbólica percepción de un tensado dialogo entre el fuego y el agua 之间强烈对比纹理波动。 Brilliant escalas de color se van abriendo en flexible e ingrávida filigrana esparciéndose por el espacio con gesto libre y luminoso en una suerte de 比赛 que regresa hacia su final a las tesituras graves del comienzo apagándose poco a poco。
Sin 禁运，la muy 后面 V奏鸣曲 (1994) different hugemente de lo anteriormente dicho y la escritura se torna more ruda adquiriendo tintes de mayor radicalidad。 Ahora el severo contraste dinámico, la pulsación obsesiva y martilleante se nos revela como incómoda e inquietante presencia。 Los fraseos y los acordes se entrecortan, quedan flotando y palpitan en el espacio vacío, la atmósfera cae en lo claustrofóbico y el desarrollo se hace con paso espasmódico como si a tientas se avanzara en la tiniebla。
洛斯·马斯·布雷夫斯 夜曲 N.1 和夜曲 N.3, ambos fechados en 1998, presentan bastantes similitudes en su escritura y modo expresivo。 Al margin de cualquier connotación romantica y de su casi rotunda sencillez estructural, la atmósfera del primero vuelve a lo desconcertante en su atmósfera obsesiva construida con clusters y glissandi, mientras que el tercero, de refinada escritura en registros extremos, parece revivir the extrañeza de intranquilas Presencias y sombras en una ensoñación nocturna。
漆黑之城中的佩尔杜托 (1991) invita a detener el tiempo en un pausado goteo de notas que nos permite imaginar una mítica ciudad perdida en la se perciben lejanamente luces en una noche infinita de transparencias, sombras y silencio。 Esta fascinante y meditativa pieza la conocíamos en la extraordinaria lectura que de ella hizo para el sello Col-legno Marino Formenti en la que la resonancia interna del piano cobra un protagonismo esencial。 Sea cual fuere la 版本，没有 dejen de escucharla。
曼努埃尔·卢卡·德特纳
12 / 2013 塞墨勒号 3
萨尔瓦多·夏里诺 (Salvatore Sciarrino) 的音乐是一种嘻哈音乐。 A menudo parece que no seal resultado de unos complejos procesos compositivos, sino que haya sido conjurada aquí y ahora como eco de ciertos misterios ocultos. 钢琴是一种挽歌乐器，旨在探索未知的领域。 Mediante sofisticadas técnicas de pedal o el sutil empleo de resonancias consigue，具有巨大的想象力，socavar compositivamente el peso de unas sonoridades aisladas y different，evocando espacios de acontecimientos sustraídos al mundo。