关于专辑
21世纪的特点是古典音乐领域的多样化创新：对先进演奏技术、声学原理和新发现的音色复杂性的强烈关注，使得少数作曲家（主要是欧洲作曲家）重新定义了“声音过剩”。 对频率的探索使得乐谱的声音极限与能量过度暴露的概念和材料的物理存在联系起来。 本质上，必须改变的是材料。
西蒙娜·桑蒂·古比尼（Simone Santi Gubini）的作品所处的声音和美学背景正是基于这些考虑。 如果你深入地体验“声音过剩”，他的愿景的独创性就会变得可见：创造真正的心理声学冲击，其直接性从第一次听到时就击中了听众。 尽管他的作品侧重于音色规则，但它为重新制定音乐参数提供了空间，无论是在传统处理还是在声音物质的应用方面； 此外，令人惊讶的是他使用和声、多音和声音集群来处理乐器的细节，这需要音乐家长期的准备，并且无论如何都需要能力和高水平的技能。
考虑到桑蒂·古比尼对当代古典作曲的创造性贡献，我们可以说，当他对声音不稳定状态的有效性进行个人声学研究时，考虑到当今的记谱习惯，他可能为音乐史上的一个独特事件奠定了基础。被忽略。 在这里，桑蒂·古比尼（Santi Gubini）找到了他对声学和仪器仪表研究的证实和明确的证据，他对声音的不稳定性及其缺陷性质进行了研究。
这里展示的专着向我们展示了桑蒂·古比尼在艺术道路上的发展以及他对新见解的渴望。
www.simonesantigubini.com
程序
西蒙·桑蒂·古比尼 （* 1980）
黑人博览会
熔点 (2013)
为长笛、低音单簧管和两架钢琴供一名演奏者使用
合奏音乐工厂
（苏珊·彼得斯，长笛·卡尔·罗斯曼，低音单簧管·本杰明·科布勒，钢琴）
声音浮雕 III (2023)
Unison Duo 用于放大低音单簧管、放大男中音萨克斯管和脚踏板
卡尔·罗斯曼，低音单簧管
帕特里克·斯塔德勒，男中音萨克斯管
西蒙·桑蒂·古比尼，脚踏板
黑色展览 (2018)
用于带有九种乐器和脚踏板的放大管弦乐队
合奏音乐工厂
（卡尔·罗斯曼，低音单簧管·约书亚·海德，男中音萨克斯
詹姆斯·艾尔沃德，巴松管 · 罗斯蒂斯拉夫·科热夫尼科夫 & 汉娜·韦里奇，小提琴
德克·维特格 (Dirk Wietheger) 与阿迪亚·卡纳-丰坦拉 (Adya Khanna-Fontenla)，大提琴 · 弗洛伦丁·吉诺 (Florentin Ginot)，低音提琴
德克·罗斯布鲁斯特（Dirk Rothbrust），鼓手格雷戈尔·A·迈尔霍费尔（Gregor A. Mayrhofer），指挥）
第一次录音
评测
21 年 2024 月 XNUMX 日， 21：05时钟
SWR2 现在音乐
这是音乐的最大密度。合奏音乐家以极端的技术和位置在动态高水平上演奏。电子放大了信息的力量。目的是最终重新唤醒人们对音乐的物理性和方面的敏感性。意大利作曲家西蒙·桑蒂·古比尼的《The Black Exposition》将带您进入属于自己的聆听空间和耳朵的挑战。
节目链接： www.swr.de
13。 三月2024
nmz – 有声
西蒙·桑蒂·古比尼（Simone Santi Gubini）在这张首张专辑中所呈现的音乐思考方式揭示了其实现过程中的力量、力量和力量。
文章链接： www.hoerbar.nmz.de
