信息文本：
1929/1930 年的交替标志着斯特凡·沃尔普 (Stefan Wolpe) 生活的转折点：经过多年和多次尝试在魏玛共和国的前卫文化生活中找到自己的位置，他终于在这段时间转而从事政治作曲家的工作并深入参与工人音乐和宣传活动领域。 在不放弃他以自由无调性为目标的音乐美学的情况下，国家社会主义暴政的威胁使得这位犹太前卫音乐家有必要在音乐上对这种对人类自由的威胁做出反应。 到第二次世界大战结束时，创作了各种反映作曲家特殊生活条件的歌曲和器乐作品，从而记录了他的艺术发展。 Stefan Wolpe 音乐创造力的决定性阶段——他从柏林前卫音乐家转变为美国新音乐的先驱导师——在这张 CD 精选中呈现。 5 年，沃尔普在为钢琴和音乐小丑创作的《安娜·布鲁姆》（An Anna Blume）中，将梅尔茨艺术家库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的著名诗作了音乐。从音乐和美学上来说，这种向达达主义的晚期转向几乎可以被理解为对 1929 年代美学实验的道歉，因为施维特斯早期的诗意拼贴画已经成为他那个时代的象征，这是其他诗歌所无法比拟的。 在沃尔普的作品背景下，他的艺术作品首次达到了一致的高潮，其中的美学影响来自他作为十一月集团成员、包豪斯音乐家和电影音乐家以及费鲁齐奥·布索尼 (Ferruccio Busoni) 学生的时代和阿诺德勋伯格走到一起。 在 An Anna Blume 中，Wolpe 始终如一地从放在开头的十二音材料（六音、四音主题、七音）发展出音调和旋律结构，这也采用了 Schwitters 的（重新）评估原则'梅兹昆斯特。 几乎与此同时，艺术实验被对政治文本的关注所取代：而根据埃里希·卡斯特纳 (Erich Kästner) 的诗歌创作的歌曲则是为在柏林政治歌舞团“Anti”的背景下进行的表演而创作的，例如第 2 号法令。 7：致艺术家军队，作品 XNUMX，基于弗拉基米尔·马雅可夫斯基 (Vladimir Mayakovsky) 的一篇文章，这种音乐结构肯定可与歌剧项目的完全半音阶和节奏复杂的写作相媲美，因此远远超出了工人音乐的简单结构的时间。 此外，还创作了“简单”的鼓动音乐，例如沃尔特·梅林和埃里希·韦纳特的诗歌歌曲，这使沃尔普与汉斯·艾斯勒成为当时最著名的工人歌曲作曲家。 多年后，在经过奥地利和巴勒斯坦流亡美国的长途跋涉之后，沃尔普回到了“论坛报”，这是一个在纽约成立的流亡协会，“在美国免费提供德国文学和艺术。” Berthold Viertel 和 Bertolt Brecht，他们被流放“推翻”，并与柏林年代的几首音乐会歌曲联系在一起。 直到一年后，他才成功地将音乐会音乐转换为“战斗音乐”。 在美国创作的七乐章 Battle Piece 钢琴曲中，Wolpe 展示了一种全新的作曲技巧：作为对他那个时代剧变的回应，他打破了传统的线性音乐创作概念，并以音乐的垂直和空间维度进行创作. 在这样做时，他离开了简单的政治斗争音乐的层次，开辟了一种新的音乐美学，这不仅对他的学生如莫顿费尔德曼、拉尔夫沙皮和大卫都铎的音乐具有开创性，而且对邮政音乐也具有开创性-一般的战争时期。 安妮特施瓦泽 |
程序：
[01] 下午 05:06 致安娜布鲁姆 为钢琴和音乐小丑而作（男高音）op. 5/III (1929) 出自：八首海涅、奥特瓦尔特、韦纳特等人的文本歌曲，op. 12 出自：列宁、马雅可夫斯基等人的四首歌曲，op. 7 出自：群众歌曲，作品 17 出自：列宁、马雅可夫斯基等人的四首歌曲，op. 7 出自：三首根据埃里希·卡斯特纳 (Erich Kästner) 诗歌改编的歌曲 出自：列宁、马雅可夫斯基等人的四首歌曲，op. 7 出自：群众歌曲，作品 17 出自：列宁、马雅可夫斯基等人的四首歌曲，op. 7 出自：根据 Erich Küstner 的诗歌创作的三首歌曲 [11] 02:30 3. 酒吧女招待的讲话 (1929) 出自：八首海涅、奥特瓦尔特、韦纳特等人的文本歌曲，op. 12 贝托·布莱希特之后的三首歌曲 (1943) [14] 02:04 2. 神仙 [15] 02:36 3. 没有或全部 出自：八首海涅、奥特瓦尔特、韦纳特等人的文本歌曲，op. 12 来自：Berthold Quarter 的两首歌 24:36 战斗碎片 （1943-1947） [18] 03:14 我 [22] 01:42 伏 总时间 67:09 Gunnar Brandt Sigurdsson, 男高音/歌手 |
新闻评论：
在我看来，Stefan Wolpe（1902-1972）是那些重要的、强烈的个人主义作曲家之一，他们继续发挥着影响力，但仍未得到充分重视。 也许有些被忽视的原因之一是他四处游荡的生活，不仅是从德国到巴勒斯坦（当时被称为）再到美国的轨迹，而且还连续接受了 20 世纪早期的表现主义，以及左翼政治参与的作品，最后是一种非常个人化的序列主义形式（一方面，他的行可能有或多于或少于 12 个音符）。 有一整套“第二代”系列作家，他们在没有陷入学术主义的情况下使这个系统成为他们自己的系统——Gerhard、Dallapiccola、早期的 Rochberg、Skalkottas。 沃尔普是这个毫不妥协的原创团队的领导者。 这张光盘暗示了这幅全景图。 它分为两部分：第一部分，17 年至 1929 年的 1945 首歌曲； 第二个是 1943-45 年巨大而惊人的钢琴独奏 Battle Piece。 前者的范围很广：从“皮埃罗”说话的声音，到紧张的无调性爆发，到轻松愉快的歌舞表演，再到引人入胜的工人歌曲。 前两个往往是相当不和谐和半音的，后者是坚定的音调。 确实，这里的鸿沟似乎无法逾越，但它实际上反映了当时柏林沸腾的政治审美，与我们这个时代并无太大不同。 此外，人们在任何时候都能感受到强烈的个人敏感性。 我可能会把其中一些歌曲误认为是 Eisler 或 Weill，但这只是对它们有多好的赞美。 沃尔普 (Wolpe) 是一位出色的音乐家，有着一贯的敏锐眼光和敏锐的耳朵。 绝大多数歌曲都有很好的“吸引力”，听完之后人们会立即吹口哨。 Battle Piece 完全是另一回事。 它的转换和并置发出响亮、激烈、突然的声音，为沃尔普的最后阶段开辟了领地。 我曾经听说它被描述为“一种辐射性的暴力”，而且效果很好。 人们在 Wolpe 感受到（就像在 Varèse 一样）进入了一个音乐空间，在那里所有的参数都被用来表达一个铁甲建筑，尽管是一个神秘的建筑。 Bossers 的钢琴演奏非常出色，但他有几乎无法克服的双重竞争：David Holzman 演奏 Bridge (9116)，在全 Wolpe 独奏会上演奏，Marc-André Hamelin 演奏 New World (80354)。 霍尔兹曼年轻时跟随沃尔普学习，哈梅林将他的表演与 Bolcom Etudes 的表演相结合，这是一首强有力的作品。 他是世界上真正伟大的演奏家之一，这也没有什么坏处。 每一个都是令人惊叹的表演，尽管完全不同。 所以如果你要买这张光盘，它应该是为了歌曲。 Brandt-Sigurdsson 是一位出色的表演者——完美的语调、戏剧性的表达、清晰的表达（甚至我都能听出一些德语！）、令人羡慕的自然表达。 他可以改变自己的音调以适应风格和角色，所以一开始我以为歌手不止一个。 虽然没有在光盘上声明，但看起来这些可能都是歌曲的首映 CD 录音； 至少，似乎与其他录音没有重叠。 但是回到“认出德国人”，有一个小问题——没有翻译，这似乎特别令人难过和不可原谅，因为沃尔普协会是赞助商，而且总部设在美国！ 由于许多歌曲的政治/说教内容对我们的理解如此重要，这似乎是一种耻辱； 也许至少应该将翻译放在该协会的网站上，并将通知粘贴到未来的光盘小册子中。 不过，除了这个遗漏，这是一张伟大的唱片，也是勇敢的音乐精神的写照。 罗伯特·卡尔
冈纳·勃兰特 (Gunnar Brandt) 和约翰·博瑟斯 (Johan Bossers) 从 1930 年代的柏林清除了沃尔普的政治革命和美学演变的音乐，并证明了它与我们这个时代的相关性。 勃兰特先生机智而充满活力的声音和博瑟斯先生果断的钢琴演奏结合在对施威特斯的安安娜布鲁姆的疯狂和马雅可夫斯基的革命激情的详细和激烈的解读中。 2，伴随着具有讽刺意味的进行曲和风格更简单的苦涩有趣的宣传歌曲。 CD 以 Wolpe 在战争期间创作的史诗般的钢琴 Battle Piece 结尾。 Bossers 先生以精湛的技巧和结构化的想象力设计了这部循环的、由七部分组成的作品，充分体现了这位最具挑战性和最有远见的作曲家的思想。 这张 CD 是舞台剧 Wolpe! 的宝贵挂件，由 Muziektheater Transparant 制作，其中 Mssrs。 Bossers 和 Brandt 与女演员 Viviane de Muynck 合作打造了一个夜晚，为音乐提供了一个生动的背景，并没有失去激发正义和人权斗争的力量。 奥斯汀克拉克森，斯特凡沃尔普协会。
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