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《愤怒的秩序》——托马斯·布洛门坎普的音乐 »这句格言适用：没有任何种类的意识形态，没有教条，没有固定的美学。 音乐应该被创造出来，让它本身经久不衰 UND 能够打动、吸引和/或让细心的听众感到不安，至少不会让他无动于衷。« 这就是托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp) 描述他的作曲作品的方式。 布洛门坎普作品的表演总是伴随着巨大的成功，一方面基于他所实践的摆脱意识形态的自由，另一方面基于他的音乐对接受者产生的直接的、通常几乎是身体上的影响。 但同时，布洛门坎普的声调语言具有很高的识别价值，是一种明确无误的声调面貌； 它通常是构成他的作品的最小主题细胞。 最后，对于非常重视不成为“直觉作曲家”的布洛门坎普来说，情感和理智处于精确的平衡之中。 法国剧作家安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）的一句话挂在他的书房墙上，这并非没有道理：“一切都必须以精确的方式有序进行”。 布洛门坎普迄今为止最广泛的管弦乐作品《死亡》 五首大型管弦乐曲，他们的创作归功于杜塞尔多夫音乐厅的委托，并于 2008 年 XNUMX 月由约翰·菲奥雷指挥的杜塞尔多夫交响乐团首演。 菲奥雷对演员阵容没有什么特别的愿望：“做你想做的事，”他对高兴的作曲家说。 Blomenkamp 决定创作一部他想用自己的资源“让管弦乐队适应节奏”的作品。 五个动作按快-慢-快-慢-快的顺序排列，即呈拱形。 一方面，介绍性的 »Preludio« 描述了一个完全组成的加速器，另一方面，就像 Blomenkamp 的音乐中经常出现的情况一样，动态和静态元素之间存在冲突。 在 »Canto« 中，很少使用的长音管，即中音双簧管，唱出深远的旋律。 铁皮甲的“谐谑曲”的音乐偶尔听起来像是巨人尝试跳华尔兹。 然而，明显存在的侵略性似乎被舞蹈角色软化了。 »Notturno« 的主要声音载体是大提琴独奏组。 然而，夜间的睡眠被低音和小军鼓频繁、持续的插音打扰——一首濒临灭绝的田园诗。 在结局中有对前面乐章的反向引用； 与此同时，音乐以不可阻挡的运动走向充满活力的结局。 布洛门坎普写道，在大型作品之间，他有时会被“对小形式的渴望”所征服。 这 九月甜点节奏 （2006）管乐五重奏。 用作曲家的话来说，标题是“向埃里克·萨蒂致敬”。 “faire plaisir”元素是法国音乐很大一部分的特征，在这些短小、尖锐、节奏简洁的作品中也发挥着重要作用。 这里可以找到一种温和的幽默感，这在当代音乐尤其是德国音乐中极为罕见。 最后一个乐章的表演标记“Con精致扎”可以作为整个周期的座右铭。 第一批酒吧似乎是对伟大室内乐传统的致敬 托卡塔、托博和躯干 为钢琴四重奏而作，于 2009 年为 Rivinius 钢琴四重奏创作，并于 2011 年 XNUMX 月首演。 “我创作的所有作品也反映了我从音乐传统中内化的内容，”布洛门坎普说。 《Tombeau》的音乐材料是作曲家已故儿时朋友的名字。 开场《托卡塔》的动态元素和中间乐章的内向性在最后的《躯干》中融合在一起，其标题并不是为了表明支离破碎，而是暗示在这个结局中主题碎片被压缩成极大的密度。 布洛门坎普将他的两首钢琴曲描述为“同一枚硬币的两面” 船歌 UND 夜曲：“这两部分都是整体的，留在‘内部’，每个都遵循一个音轨，不要误入其他区域”。 然而这两部作品在性质上却截然不同。 很少有人记得1988年 船歌 正如标题所暗示的那样，是一艘轻轻摇晃的船。 相反，布洛门坎普的船从一开始就在危险的水域行驶。 始终如一的两部分作品产生离心力并释放威胁吞噬听众和表演者的能量。 “实际上我必须再次练习很多次，”钢琴家 Stefan Irmer 在录制这张 CD 前几天写信给 Blomenkamp，“有时我不知道你是否应该在天堂或地狱中保留一个位置它... «. 创作于1998年 夜曲 另一方面，它是安静的、静态的、内向的。 固定音板重复的缓慢和弦使音乐保持接地气，而动态的爆发则指向阳光。 用布洛门坎普的话来说，它是关于“未言明的思想、低声的话语、无声的手势、乏味的步骤、脆弱的状态的音乐”。 就像五首管弦乐曲一样， 小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的音乐，创作于 2003 年，一种拱形形式，尽管是在一个乐章中。 音乐从寂静中出现，最后又回归寂静。 从一开始，它的美妙风格有点让人想起远东音乐，你就可以感受到作品发展的具体定义的“声音池”。 布洛门坎普谈到“尝试使小主题细菌得到最大可能的发展”。 在这里，独奏家和管弦乐队之间没有竞争，但两个音调层次相互补充、相互显现。 打击乐组中的钟琴、电颤琴和玻璃竖琴等乐器的丰富多彩的编排符合音乐主要平静、振荡的特征。 看看句子的标题 大提琴独奏组曲 – Prelude, Double, Courante, Air, Gigue – 揭示了这部作品的灵感：巴洛克时期的器乐，当然主要是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大提琴组曲。 这部紧凑但要求极高的作品是为杜塞尔多夫交响乐团的独奏大提琴家尼古拉斯·特里布（Nikolaus Trieb）创作的，他是布洛门坎普的朋友，并于 2010 年 XNUMX 月首演了该作品。 这张CD肖像的最新构图， 动画、慢板和激动 《钢琴五重奏》与它的姊妹作品《钢琴四重奏》、《托卡塔》、《通博》和《躯干》密切相关，仅仅是因为乐器和标题。 在这里，中间乐章也是对已故朋友的音乐纪念。 这种慢板的音调世界在哀叹和“Marcia funebre”之间移动，人们相信人们可以识别出经常用纪念字符来表征音乐的密码——停顿的节奏、钢琴中低沉的单个音符——然而，实际上并没有使用音调其他作曲家的语言也很相似。 最多可能还有一百多年的时间：弗朗茨·舒伯特是布洛门坎普心中特别亲近的一位过去的大师。 舒伯特的忧郁不正是从远处出现在这首柔板中，通过布洛门坎普的调性语言超越到当下吗？ 托马斯·舒尔茨 |
程序：
CD 1
五首大型管弦乐曲 （2007）30:25
受杜塞尔多夫音乐厅委托创作的作品
全球首演现场录音
[01] 序幕 04:35
[02] 歌唱 05:57
[03] 谐谑曲 05:42
[04] 诺图尔诺 08:14
[05] 最后 06:04
九月甜点节奏 管乐五重奏 (2006) 14:51
[06] 永远的钢琴与腿 01:29
[07] 卡尔莫-维沃 01:45
[08] 简单的电子琴 03:18
[09] 康菲 02:15
[10] 忧郁症 01:38
[11] 卡尔莫，我的摩托车 02:48
[12] 精巧的 01:44
杜塞尔多夫交响乐团管乐五重奏
露丝·莱杰利 (Ruth Legelli)，长笛 吉塞拉·赫尔伦 (Gisela Hellrung)，双簧管 阿道夫·穆滕 (Adolf Münten)，单簧管
Egon Hellrung、圆号、Martin Kevenhoerster、巴松管
托卡塔、托博和躯干 钢琴四重奏 (2009) 18:51
受杜伊斯堡爱乐乐团委托创作的作品
为里维纽斯钢琴四重奏而作
全球首演现场录音
[13] 托卡塔 04:26
[14] 墓 08:56
[15] 躯干 05:39
里维纽斯钢琴四重奏
齐格弗里德·里维纽斯，小提琴 本杰明·里维纽斯，中提琴
古斯塔夫·里维纽斯 (Gustav Rivinius)，大提琴 保罗·里维纽斯 (Paul Rivinius)，钢琴
[16] 船歌 钢琴曲 (1988) 08:08
斯特凡·厄默, 钢琴 (Fazioli F 228)
总时间 72:46
CD 2
[01] 夜曲 钢琴曲 (1998) 14:37
斯特凡·厄默, 钢琴 (Fazioli F 228)
[02] 小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的音乐 （2003）21:04
受西北德国爱乐乐团委托创作的作品
和北威州艺术基金会的“遇见贝多芬 2004”
全球首演现场录音
三重奏作品 8
埃卡德·费舍尔（Eckard Fischer），小提琴 马里奥·德塞迪（Mario De Secondi），大提琴 迈克尔·豪伯（Michael Hauber），钢琴
德国西北爱乐乐团 · 弗兰克·比尔曼，指挥
大提琴独奏组曲 （2010）12:29
受 Meerbuscher Kulturkreis 委托创作
[03] 序幕 02:19
[04] 双 02:00
[05] 库兰特 02:08
[06] 空运 02:59
[07] 基格 03:01
尼古拉斯·特里布， 大提琴
动画、慢板和激动 钢琴五重奏 (2010) 15:26
受杜塞尔多夫交响乐团委托创作的作品
以及北莱茵-威斯特法伦州总理
为兰伯特钢琴五重奏和“舒曼 2010”而作
[08] 动画 04:22
[09] 柔板 04:53
[10] 阿吉托 06:10
兰伯特钢琴五重奏
Franziska Früh，小提琴 Cristian-Paul Suvaiala，小提琴 Ralf Buchkremer，中提琴
尼古拉斯·特里布（Nikolaus Trieb），大提琴 托马斯·布洛门坎普（Thomas Blomenkamp），钢琴
总时间 64:10
新闻评论：
05/2013
托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp)，1955 年出生于杜塞尔多夫：一位自由作曲家，完全致力于音乐传统，只要在他们的帮助下可以解决和理解它。 […] 布洛门坎普不仅是一位作曲家，而且作为一位音乐会钢琴家和室内乐合作伙伴，他也是一位直接的音乐大师。 [……] 毫无疑问，他是一位内向的音乐家，但不是一个以简化、低沉或仅仅是微观空间形态移动的人。
[…] 在音乐上，这两张 CD 充分体现了 Blomenkamp 的美学。
伯恩哈德·乌斯克
05.10.2012
温润的现代感
作曲家托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp) 1955 年出生于杜塞尔多夫，是他的行会最希望的德国人之一。
他的首张双专辑以 NEOS 厂牌发行，呈现了 1988 年至 2010 年间创作的扣人心弦的管弦乐、室内乐和钢琴音乐。强烈的，有时非常脆弱，但总是吸引人（在皮肤下）的音调创作，例如类似于钢琴五重奏的哀歌“动画、慢板和激动”或冥想脆弱的“小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的音乐”已经明显地穿越了现代性的“转换中心”，但在他们破碎的姿态中，他们仍然最终致力于古典浪漫主义的美的理想。
这也适用于“小”作品，如“大提琴独奏组曲”和大型“五首大型管弦乐队”。
杜塞尔多夫交响乐团或兰伯特斯和里维纽斯钢琴五重奏等表演者为我们这个时代的感人音乐做出了令人信服的呼吁。
向作曲家托马斯·布洛门坎普提出的三个问题
你是一个迟到的浪漫主义者还是你在哪里定位自己？
我认为自己处于欧洲传统路线中。 除了巴赫之外，我最喜欢的实际上是浪漫主义，还有作曲家舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。 巴托克和斯特拉文斯基也是我非常尊敬的作曲家之一。
她的作品表达了情感和亲密感。 这些事情曾经并且经常被批判性地看待......
一个人能谱写出一种感觉和亲密吗？ 我不相信。 这些声音在听者身上被唤醒，因为他将某些声音与他的感受联系起来。 我觉得这没有什么问题，每个作曲家都想感动他的听众。 在德国，对“表达”的恐惧当然可以从历史角度来解释，尤其是通过国家社会主义时期对音乐的滥用。
您可以在 CD 上聆听管弦乐、室内乐和独奏作品。 流派在你的音乐中扮演什么角色？
交响乐、协奏曲、奏鸣曲这些术语（还）没有出现在我的作品目录中——然而歌剧和歌曲却出现了，尽管后者很少作为钢琴歌曲出现。 我不认为类型是严格的尺寸。 我的作品形式对我来说很重要，比例、对比、一种古典的平衡。
伯克哈德谢弗
杜塞尔多夫文化
10/2012
甜点、侏儒和老鸡翅
作者：沃尔夫拉姆·戈尔茨
三张新古典 CD 与杜塞尔多夫紧密相连：钢琴家托比亚斯·科赫 (Tobias Koch) 发现了前指挥家费迪南德·希勒 (Ferdinand Hiller)，乌多·福克纳 (Udo Falkner) 致力于乔治·克罗尔 (Georg Kröll) 的钢琴“日记”，而作曲家托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp) 也得到了广泛的描绘。
[...] 作曲家托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp)（57 岁）的新肖像 CD 也是一种真正的乐趣。他住在梅尔布施，是州首府大思想家集体的一员，出生在这里。
双CD除其他外，包括《大型管弦乐队五首曲》，这些歌词的作者比2007年首演时更喜欢这首曲子，还包括精美的管乐器《九月甜点节奏》或几乎充满活力的曲子。钢琴《船歌》（这表明布洛门坎普作为兼职工作是一位出色的钢琴家）。
来自杜塞尔多夫及周边地区的多位音乐家为这位朋友和同事带来了极其生动的诠释。
05.07.2012
自由脉动：托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp) 的作品收录在全新双 CD 上
(nmz) - 作曲家托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp) 成功地为著名的管弦乐队和独奏家工作，他的作品几乎涵盖所有流派，从微型钢琴到大型歌剧。 他在室内乐和管弦乐系列曲目以及国际音乐节上都有表演，广播电台录制了许多作品。 时尚或市场压力从未影响过他。 现在，这位 57 岁的老人推出了他的第一张双 CD：他的器乐作品的横截面 - 毫不妥协且令人兴奋。
大型管弦乐队的五首作品直接带入作曲家的声音世界，这是一个拥有最精美的色彩和乐器、精致的节奏和（A）调性的境界。 精致的cantilenas漂浮在密集的集群之上，轻拍的舞蹈般的节拍与巨大的弦乐、铜管和定音鼓块保持平衡。 和谐与不和谐、音阶、表面、层次——一切都顺理成章地环环相扣，随着巨大的气息流动，却又清晰透明地形成。 约翰·菲奥雷 (John Fiore) 指挥下的杜塞尔多夫交响乐团演奏得充满活力。 它们赋予最小的独奏主题光泽和爆发性的合奏空间。
这张双CD上的八首作品中的每一首都有其精确的结构和基本色彩：钢琴夜曲（Stefan Irmer）听起来相当封闭和向内摸索，就像钢琴五重奏（Lambertus Piano Quintet）痛苦喘息的阿尼马托，慢板和激动，感性的大师级大提琴独奏组曲（尼古拉斯·特里布）。
所有音乐家都以顶级状态演奏，您可以感受到布洛门坎普为他们创作的音乐。 个人表达的丰富性对他来说很重要。 他还给了最小的细节时间来展开——以及观众的想象空间。 没有什么纪念性的或抽象的东西会阻碍访问，音乐过程是可渗透的、精益的和有形的。 亚洲或阿拉伯色彩的碎片在那里闪现，让人想起巴赫、舒伯特、萨蒂、斯特拉文斯基或肖斯塔科维奇的短暂瞬间。 没有一个想法显得漫长，没有一个感觉失控。 布洛门坎普的音乐脉动自如且始终如一。 它赋予心灵的声音以形状、大小和诗意。
的评分： 
安妮特·冯·万根海姆
29.06.2012
作曲家托马斯·布洛门坎普的作品展
通过雷吉娜·穆勒
托马斯·布洛门坎普 (Thomas Blomenkamp) 之前的作品包括大约 70 首作品。这位出生于杜塞尔多夫、现居梅尔布施的作曲家几乎致力于所有古典音乐流派的创作，从独奏作品到室内乐、儿童作品，再到在剧院首演的根据陀思妥耶夫斯基小说改编的长篇歌剧《白痴》 2001 年克雷菲尔德-门兴格拉德巴赫。
自 1982 年以来，Jürg Baur 的学生一直坚持不懈地创作他的作品，远离前卫艺术界的喧嚣，并定期将其带到广受好评的世界首演中，尽管——或者也许正是因为——他的音调语言既不当前的时尚也没有任何一所时髦流派可以归因。
布洛门坎普并不热衷于音乐素材之争，他对电子生成的声音和技术升级敬而远之。他怀疑地称这种东西为“机器”，并且无论如何也不相信音乐的进步，而是相信多样性。
布洛门坎普的工作重点之一是室内乐，因为他是一位训练有素的钢琴家。
一张双CD收录了他的作品的精彩横截面，刚刚以“NEOS”厂牌发行。其中包括气氛极其浓厚的室内乐，如钢琴四重奏的“托卡塔、通博和躯干”，一些独奏作品，包括为杜塞尔多夫交响乐团独奏大提琴手尼古拉斯·特里布创作的“大提琴独奏组曲”和“交响乐团于2008年XNUMX月推出的受音乐厅委约创作的作品《大型管弦乐队五首曲》，获得巨大成功。