武满彻、细川敏夫：吉他独奏作品

细川敏夫

“在没有东方或西方的海洋中游泳”

日本文化和生活方式中采用西方模式的曲折历史已经以其独特的、致命的方式展开：几个世纪以来，欧洲主要通过武力强加自己，对那里已经存在的任何文化没有丝毫兴趣，它已经日本在经历了 200 年的完全孤立之后（在 锁国 所谓的孤立政策）从19世纪下半叶开始就自愿决定以欧洲为导向，特别是在经济层面上。 作为回报，西方哲学和艺术一再屈服于远东的魅力，特别是自 1889 年巴黎世界博览会以来，而且在随后的几年里也是如此，尽管对其实际情况的了解往往相当肤浅。

在旭日之国，欧洲音乐从明治时期（1868-1912）开始通过管弦乐队和音乐学院的出现而传播。 但在这一点上，它仍然是一种没有互动的简单并置：一首 18 世纪的交响乐和由众多传统乐器之一演奏的日本旋律之间的差异太大了。 即使是第一次尝试交换仍然没有什么意义，并且通常会导致日本人失去自己的身份。
在真正产生相互的、深刻的影响之前，人们必须克服另一段与外界隔绝的时期，即第二次世界大战期间，然后是作曲家如真住敏郎或松平赖常的时期，直到最后竹满彻的时期一个转折点已经到来。

武光出生于 1930 年，不知不觉地属于贝里奥、布列兹和施托克豪森的前卫一代，他首先是一位伟大的自学者，对他所听到的一切持开放态度，并对与其他艺术（尤其是绘画）的关系感兴趣，对任何艺术都免疫。文化支配，敏锐地意识到自己的根源，但能够看到欧洲音乐的更大复杂性。 他的思考，他飘逸飘逸的心情，他对自然的感受， ma （两个音之间的沉默）无疑是日本本土的，而他的声音材料显然借鉴了20世纪欧洲的音乐潮流——然而，他不必像他的西方同时代人那样自由地属于任何这些潮流，他们通常更加好战。

像这样的 CD 项目对于理解风格和文化的相互渗透特别有趣，因为吉他弦的敲击和消失的方式类似于日本弦乐器的演奏，例如 江东 UND 三味 相似，因为声音，它如何在空虚和寂静中徘徊和迷失，让我们非常接近远东的声音和生命概念。 也许这就是武光对这种乐器进行如此广泛生产的原因之一，其特点是对惯用拼写的非凡关注和不断寻求扩展其技术可能性。

我们以 1974 年写的那篇为例 对开纸 作为起点。 音乐流程具有主题性、连续性和话语性，最直接的参考似乎是阿尔班·伯格：三首曲子中第一首的开头是 钢琴奏鸣曲 op. 1 维也纳作曲家的作品（1908）并没有什么不同，虽然其中有一些类似舞蹈的曲折，但很可能是伯格的精神导致了最后引用巴赫的一首赞美诗，就像在 小提琴协奏曲 伯格（1935）。

In 一切尽在黄昏 （1987），一方面，两个音乐事件之间的沉默更加明显，另一方面，在乐句和调性上有更清晰的对称性，参考了德彪西和爵士乐，直到出现最后一部分出现了意想不到的分区扭曲。

春分 （1993）无疑是武光的吉他杰作：日本的春分是死者的日子，是白天和黑夜完美平衡的时刻，是生者的世界和来世的时刻。 形式结构的清晰性支持将注意力集中在所需音色的精度、对余味的重视以及对特殊效果（例如非常规调音）的处理上。

在这三件作品中 在森林里 （1995），自然感和对三座美国森林的想象力的引用导致了对全音阶和节奏主题声音材料的回归之间的权衡，这些声音材料可以追溯到梅西安及其漂浮在虚空中，其中这 ma 特别的重量。

因此，通过武光，我们可以了解到下一代最重要的日本作曲家：细川敏夫，他 1955 年出生于广岛。 在他这位深具日本特色、但曾在德国学习的作曲家（先是在柏林师从韩国人尹伊桑，然后在弗莱堡师从瑞士人克劳斯·胡贝尔）的帮助下，上述两个世界之间界限的日益克服现在已经明确实现。

细川不再需要参考西方音乐的素材，他的词汇完全是原创的，同时又是永恒的经典。 因此，在他看来，一方面是欧洲技术，另一方面是远东特有的时间感和事物进程观念，即道家观念。 阴 UND 杨 声音的形式现在已经完整并且不存在任何矛盾。 这种共生关系现在又能够反馈到西方，对欧洲的年轻一代产生强大的影响。 他自己说：“我的音乐是画在时空自由边缘的书法。 每个声音的形状类似于画笔绘制的线条和点。 这条线画在寂静的织物上。 该织物的边缘是沉默的一部分，与可听见的声音一样重要。 «

小夜曲 （2003）是这种美学和东方与西方、新与旧共存的个人宇宙的一个特别好的例子，这一点可以通过使用指向 江东 到期。 这使它成为这张 CD 上音乐的完美结局。

凯瑟琳·迪·塞卡
意大利语翻译：Birgit Gotzes

2015 年 9 月 26 日

金奖

二月 二零二二年

本月 CD

问题编号119 2014年XNUMX月-XNUMX月

武满彻 （1930-1996）

一切尽在黄昏 吉他四首曲 (1987) 11:34
[01] I. 03:12
[02] 二、黑暗 02:53
[03] 第三。 02:30
[04] IV. 有点接近 02:59

[05] 春分 (1993) 05:27

对开纸 (1974) 09:13
[06] I. 03:03
[07] 二。 02:59
[08] 第三。 03:11

[09] 一首吉他曲 (1991) 01:12
庆祝西尔瓦诺·布索蒂 60 岁生日

在森林里 吉他三首曲 (1995) 13:22
[10] I. 壁板池塘 科妮莉亚·福斯 (Cornelia Foss) 的一幅画作之后 03:36
[11] 二、罗斯代尔 04:11
[12] 三． 缪尔森林 05:35

细川敏夫 （* 1955）

小夜曲 (2003) 13:44
[13] 一、月光下 08:51
[14] 二、梦想之路 04:53

总时间：54:46

马可·德尔·格列柯 吉他

2015 年 9 月 26 日

金奖

二月 二零二二年

本月 CD

问题编号119 2014年XNUMX月-XNUMX月

《伦敦留声机》报道了马可·德尔·格列柯录制的《在树林里》，首先引述了首演口译员朱利安·布里姆的一句话：

“布里姆这样评价这首曲子，‘非凡的寂静的音乐，温柔地融入寂静的音乐，’德尔·格列柯在这里捕捉到了这种溶解。”

23.07.2015

06.03.2015

音乐作为冥想的过程
Marco del Greco 是武满彻和细川俊雄的吉他作品的理想诠释者。 显然，他没有技术上的限制，但他将自己的精湛技艺完全服务于微妙的音乐表达. (...) 当然，口译员必须以完全不同的方式来处理这些音符，他必须沉浸在乐谱中沉思。 这可能与照料传统的日本花园有相似之处。 在这里，冥想沉浸也发挥着重要作用。 马可·德尔·格列柯（Marco del Greco）似乎是对此的恰当诠释。 吉他手以令人信服的自然态度，没有任何矫揉造作的态度，面对这首音乐的微妙音色； 他卓越的触感文化充分体现了其魅力，将其轻盈的优雅发挥到了极致。 他从不迷失在装饰性细节中，那些危险的吉他音乐田园诗中——最重要的是，他总是牢记伟大的节奏气息。
(...) 在这里，终于可以清楚地看出，对于 Marco del Greco 来说，该乐器没有技术限制。 但最终，对于这两位日本作曲家来说，这并不重要。
(...) Marco del Greco 能够以极其抒情的方式演奏音乐，而其他人则在音乐文本的复杂性和不可估量性中挣扎，而他用吉他音调设置了亲密、平静的声音岛屿，即使在最安静的范围。
(...) 无论如何强调都不为过：Marco del Greco 的方法的迷人之处在于他放弃了任何吉他演奏家的手势，从而允许一种夸大其价值的作品的自我实现，表演者在背景中谦虚，但最终给人留下了音乐制作无可超越的真实性的印象。 Caterina Di Cecca 的有趣文字和令人信服的音频技术完善了这张值得推荐的 CD。

迈克尔·皮茨·格雷维尼格

06/2014

«我的音乐就像是我向未知世界发出的信号。 我想象甚至相信这个信号与另一个信号相遇，由此产生的物理交换创造了一种不同于原来的新的和谐。 这是一个不断变化的过程。 这就是为什么我的音乐以乐谱的形式并不完整。 相反，她拒绝完成这件事。 这与西方的艺术意图完全相反”（Toru Takemitsu 1993）。
马可·德尔·格列柯 (Marco Del Greco) 1982 年出生于罗马，在家乡师从卡罗·卡法尼亚 (Carlo Carfagna)，后来又在巴塞尔音乐学院师从斯特凡·施密特 (Stefan Schmidt)。 德尔·格列柯参加过许多国际比赛，并于 53 年赢得了第 2010 届东京国际吉他比赛，其中包括 2011 年底在日本举行的大规模音乐会巡演。 现已出版的专辑收录了武满彻和细川敏夫的作品，也是他的第一张个人CD。 除了中田晃、甲壳虫乐队、乔治·格什温等人的歌曲改编外，它包含了武光的所有独奏吉他作品和细川俊夫的小夜曲。
吉他是武光喜爱且特别熟悉的乐器，因为他自己弹过。 委托创作四部作品《暮光之城》（All in Twilight，1987）的朱利安·布里姆（Julian Bream）和约翰·威廉姆斯（John Williams）是早期的表演者之一。 Franz Halász 和 Shin-ichi Fukuda 也演奏了武满的吉他作品。
另一方面，Marco Del Greco 的新唱片却没有给人留下好印象。 这些作品听起来应该是无意的，可以说，尽管有停顿和某些反射性的休息，但仍“自然”地流动。 可能是德尔·格列柯对武满的音乐过于尊重； 也可能是他误解了空格符号。 他几乎不说话，但详细说明了每一个细节。 声音工程通过放大距离声音太近来完成剩下的工作，以防止音乐的流动和可能的凝聚力印象。 你真的需要仔细聆听表演者的每一次呼吸吗？
武满的作品以八音节为结构，其灵感来自于乐谱格式（三对开页，1974 年）、保罗·克利（All in Twilight）、胡安·米罗（Joan Miró）（Equinox，1993）和北美森林（In the Woods，1995）的图像。 ）。 它的基本特征是克制、高尚的娱乐性，但并不局促……《Folio II》名声大噪，其结尾令人惊讶地引出了巴赫的引述，以及武光发现的赞美诗《Wenn ich ein soll to离婚》的前五小节。在《马太受难曲》中。 细川敏夫曾与德尔·格列柯合作创作过《小夜曲》（2003），其中包括《月光》和《梦路》两个乐章，保留了他个人的冥想音乐风格。

沃尔特·沃尔夫冈·斯帕勒

音乐：
技术：
小册子：

第 168 期，2014 年 XNUMX 月

[…] 细川音乐在“antichità senza tempo”（il virgolettato è tratto dalle note al CD）和“l'osmosi tra tecniche europee e concezione orientale del corso delle cose è totale e senza contraddizioni”中得到了深刻的体现。 西特拉塔迪 小夜曲 2003年，贝利西莫迪蒂科鸽子“coesistono Oriente e Occidente，nuovo ed antico”是武满的证词，是武满在细川的见证，在细川自然的延续中，形成了完整的内容。 特别值得一提的是，德尔·格列柯在整个长达 14 分钟的时间内，对重要的事情非常感兴趣。 […]

弗朗西斯科·比拉吉

2014年九月

29。 八月2014

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年轻的罗马吉他手 Marco Del Greco 创作了 32 首大师级曲目，并在一系列国际顶级曲目中展现了他对维也纳的敏锐感知。 相对较新的日本音乐创作者，在日本的音乐领域取得了相当大的成就，并深入了解了国家音乐和音乐的概念，并在出售唱片时创作了新的唱片：武满彻（Toru Takemitsu）（东京，1930-1996）和细川俊夫（广岛，1955），在国际上，日本音乐技术与西方音乐技术的结合与传统文化的特殊性取得了卓越的成就。

武满是一位多产的作曲家，他是一名吉他演奏家，他的吉他谱是一首关于二音乐器的扩展目录，其中包括最终的事件和个人对爵士乐和流行音乐领域的影响。德尔·格列柯 (Del Greco) 的儿子德赫乔·拉斯 (Del Greco) 是吉他独奏者的代表作。 充满活力的声音、清晰的音乐和精确的音乐与暂停的气氛、共鸣和积极的沉默相适应，为文化提供文化观察，观察自然的流动，感知彼此的分离del funcionalismo y se sumerge en una soñadora muddad que sin 禁运 precisa 和 armoniza con la medida, con el número。

Seducido Takemitsu siempre por la Figura de Claude Debussy， 一切尽在黄昏 （1987）se compone de cuatro piezas que trabajan el color tonal，las simetrias y los silencios entre notas aunque de un modo genuinamente japonés。 前面是音乐的前奏和更多的话语，音乐的旋律 对开纸 (1974) 是维也纳第二年的回忆，也是阿尔班·伯格的阿尔古纳斯·皮萨斯的具体回忆，也是音乐剧中的难题。

春分 (1993) 它是一个特别的爱好。 该标题描述了日本马年节和建立并行音乐对象，以实现在体内和所有一切中产生的声音和共鸣效果。 De nuevo la natureeza，su color y sus ecos son evocados a través de tres bosques americanos en 在森林里 (1995) 奥利维耶·梅西安 (Olivier Messiaen) 提出了一种在真空中暂停的充满活力的音色。

Y casi tan breve como un haiku, 一首吉他曲 (1991) 建立了意大利作曲家西尔瓦诺·布索蒂 (Sylvano Bussotti) 的家庭作曲家。

但武满在工作中构建了一种完整的氛围，并在暴力对抗中的对比和共生形式中恢复了灵活性，这是一种 sedosa 纹理，细川敏夫将表达方式表达为一种情感丰富的戏剧y de mayor claroscuro las dos parts que componen su serenade (2003)。 主要是武满光的使用和对传统技术的重新评估以及日本音声学的声音，如古琴、细川等人对彩色乐器的兴趣，以创造二种翻译工具cnica de古典吉他。 在《月光与梦路》中，在室内恢复活力，在寂静中勇敢地与对比，在与夜色中的诗句和《暮光之城》中的所有在暮光之城中的阴暗和省略中的气候相似的气氛中，看到寂静的勇气和对比，以及允许的省略。 Vuelo de la Imaginecion。

出色的迪斯科迪斯科（Disco） ibrio entre不同的文化感受是有价值的。

曼努埃尔·卢卡·德特纳

04 / 17。

吉他之爱
武满彻 (Toru Takemitsu) 对吉他的欧洲风格有多么喜爱，可以通过他在“12 Songs For Guitar”中对爵士乐标准和披头士乐队歌曲的编排看出，而且还可以从他为独奏吉他创作的“严肃”作品：“All in Twilight”中看出。有时看起来像是爵士音乐家的即兴创作；三本《对开本》让人想起伯格，就像它们最后让人想起巴赫一样。
对于细川敏夫来说，武满是欧洲最早的地标之一。他的《小夜曲》根据日本古筝的特点，揭示了对声音与沉默之间紧张关系的令人难以忘怀的关注。马可·德尔·格雷科赋予这些声音很多深度和美感，在这些忧郁的声音图像中绘制出最精美的和声雕刻。

魏圣美

音乐：
声音：

现代吉他杂志
05.2014

Ö1，Zeit-Ton-Magazine，25.06.2014 年 XNUMX 月 XNUMX 日，作者：Reinhard Kager

[…] Tōru Takemitsu 和 Toshio Hosokawa 的独奏吉他作品也在巴伐利亚厂牌上出版。细川在他的吉他《小夜曲》中还融合了日本古筝中使用的演奏技巧。小夜曲第一乐章的标题“月光下”也利用了日本音乐的持久力。这是摘录。

音乐 5：细川敏夫，“小夜曲”，第 13 首，
T：小夜曲、I：月光、K：细川敏夫、I：马可·德尔·格列柯、

当西班牙遇上日本：细川俊夫的吉他《小夜曲》中欧洲和日本演奏技巧的渗透，由 Marco del Greco 演奏，收录于 Neos 制作的 CD 中。 […]

02.06.2014分(您的网站)

NEOS 在日本音乐中的新入侵，是对当代创作者的重新认识的一个机会，也是细川俊夫（广岛，1955 年）的年轻人，在音乐菜单中提供营养和营养这是 Wulf Weinmann 的精致美食。 NEOS 是一位罗马吉他手 Marco Del Greco 的音乐人，他很容易消化，并提出了著名的歌词和语言音调，以及旋律的讨论和演奏的基本成分，以及部分内容这是为了索拉斯，为了与洲际航空和跨国界的神圣对话展开宇宙间的交流。

作曲家以竹满彻（东京，1930-1996）的紧凑形式呈现，以跨文化的方式创作吉他，以跨文化的方式创作，以音乐的方式表达乐器的概念，以音乐为主题- 共鸣，Podemos Percibir Un uso de la Guitarra que nos remite a modalidades niponas de esta familia，como el koto or el shamisen。 卡特琳娜·迪·塞卡（Caterina Di Cecca）在一首紧凑的歌词中，在吉他上演奏了振动的形式，以沉默的方式呈现出一种沉默的方式，与东方琴弦的声音进行类比，并允许武光的声音Sustancia Sonora 是一种东方音乐的方式。

武满的音乐禁运，是欧洲传统的日本营养短曲，《你的对开本》（1974）是阿尔班音乐的范例，与回忆（tal y como señala Di Cecca）有关伯格，清醒的钢琴奏鸣曲 电视剧1 （1908）； 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的一生经历，与周围环境的多重性、对立和垂直运动的对抗、与呼吸的放大和氛围，以及与其他部分的关系，更集中于角色俳句。

《All in Twilight》（1987）中的四弦吉他采用自由语言，发音灵活，声音丰富，在沉默中增强共鸣。 在这本书中，我们了解了德彪西爵士乐的多种风格。 No obviaría uno entre 作为对岩石实验 de los años setenta y ochenta, con grupos como Popol Vuh, especialmente en su primera pieza 的参考； así como las baladas，en su 夜间“黑暗”； o la canción ligera mediterranea，“稍快”。 在对披头士乐队主题的改编中，它展示了武满的渗透力，以及在吉他音乐上的流行特色。

一首吉他曲 (1991) 是意大利作曲家西尔瓦诺·布索蒂 (Sylvano Bussotti) 的一首简短的小作文，是意大利作曲家西尔瓦诺·布索蒂 (Sylvano Bussotti) 的一首短篇小说。 音乐的本质特征 一切尽在黄昏 永恒的周年纪念，集中精力的演奏和广泛的沉默，让武光能够集中在乐器的极端寄存器上。 春分 (1993) It una pieza más compleja en sus texturas en cuanto a matices tímbricos y afinación, con un discurso melódico-armónico más enrevesado en sus capas y redises, si bien dando vueltas de tuerca a los plantteamientos hasta aquíexplicados, por lo que resulta un tanto reiterativa。 算法类似 sucede con 在森林里 (1995)，《振动波动与沉默、共鸣、自然灵感的强烈享受，没有叙事的节奏，中国的精神，与森林呼吸的宁静交流》。

马可·德尔·格列科 (Marco Del Greco) 的所有课程都包含在迪斯科压缩包中，肖恩·拉斯·约翰·威廉姆斯 (Sean las de John Williams) 是索尼经典曲目 (SK 46720)，其中包括 对开纸 与吉他伴奏的各种小曲，以及福田信一在纳克索斯岛的完整编译 (8.573153)，与武满的小曲一起呈现在迪斯科中，以及与甲壳虫乐队 (Beatles) 合作的音乐 (y小曲) Leo Brouwer 的吉他手）。 作为比较，德尔·格列柯的现代版本在概念上是现代的，在整体上是统一的，技术和情感的完美结合，在所有的设计中都有节奏：密集和表达，非常统一。 Interpretaciones inmaculadas, port tanto, desde cualquier punto de vista, con un ataque preciso, muy limpio, bien espaciado, muy resonante y de respiración medida.

这是攻击的开始，伴随着共鸣和滑音， 小夜曲 (2003) Nos (de)muestra que el lenguaje para muda de Hosokawa es otro, más real y menos tentido a lo pop, sin por ello eludir esa pátina de lirismo que impregna todas las partituras de este disco, con su filiación con la色调、传统、个性、精致和优雅。 我们将深入探讨东方与西方的宗教思想，日本古筝技术的回忆以及阿塔克-共鸣的辩证法，细川对各种结构、理论和工具的探索埃尔利恩寂静无声，真空中，用传统细川骰子和音乐的灵感进行校准。

解释是一种深刻的感觉，在阿塔克之间的不平衡，共振和沉默，本田和伟大的索诺罗。 细川的歌词是由日本阿拉巴的作曲家进行的，没有任何解释 小夜曲 马可·德尔·格列柯 (Marco Del Greco) 是一位意大利吉他手，在导师：武满彻 (Toru Takemitsu) 的指导下，对加州音乐进行了理解。 它是一个连续体，它是一个紧凑的结构，没有对当代日本音乐进行重新设计，对当代日本音乐进行解释，并对其产生影响。 没有任何问题，无论是武光和细川的各方面目录，还是考虑到的作品，只要是允许的，只要有条件，就可以确认音乐旋律。 出色的声音，美妙的声音，比索和定义，访问仪器的要求，在 lasgado de lascuerdas 中使用 cada matiz，没有更多的东西可以得到重做的产品结果，就像 Caterina Di Cecca 的笔记一样我们与日本音乐和欧洲的东方音乐相关。

这是一首迪斯科舞曲，来自修订版 El Arte de la Fuga。

帕科亚内兹

2015 年 9 月 26 日

金奖

二月 二零二二年

本月 CD

问题编号119 2014年XNUMX月-XNUMX月

金奖

二月 二零二二年

本月 CD

问题编号119 2014年XNUMX月-XNUMX月