细川敏夫：独奏协奏曲第二卷

内在的转变和旅程

通过他在德国的第一位作曲老师伊桑·尹（Isang Yun），细川敏夫理解了“作为亚洲人意味着什么”。 就在那时，他开始熟悉后连载新音乐，这是一种色彩缤纷的音景音乐，云融入了东亚风格元素，如延音、各种类型的滑奏和拨奏以及无数的装饰音。 云向他传达了音乐中阴阳的作用，并通过他多年来的榜样、他也在1980世纪XNUMX年代初认识的武满彻，了解了沉默的美学，这是必不可少的。为他的个人风格的发展。

»沉默或空虚——也可能是阴影。 寂静与声音，阴影与光——这也是阴与阳。 你可以用很多不同的方式来解释它……武满在这里对我影响很大； 他要求声音“像寂静一样强烈”。 « 另一种影响来自赫尔穆特·拉亨曼：嘈杂、疏远的声音促使乐团成为其自己特殊音乐语言的乐器，细川特别区分了钢琴领域并进一步发展。 细川成功地将单个乐器和乐器组的音色更加紧密地结合在一起，从而创造出统一、同质的色彩，他的管弦乐合奏经常展现出一种像风琴一样呼吸的声音。

武满还通过让细川在 1982 年东京（《今日音乐》）、1991 年伦敦或 1992 年西雅图的音乐节上演出，实际上宣传了细川。 他于 20 年 1996 月 3 日去世（距尹伊桑于 1995 年 XNUMX 月 XNUMX 日去世仅几个月）引发了人们的悲痛，并引发了两首悼念作品： 《安魂曲》是为儿童合唱团“东京小歌手”创作的 唱歌的树 （1996/97）并于1997年受委托在东京三得利音乐厅举办肖像音乐会 大提琴协奏曲 – 纪念武光彻 （1997）。 细川为武光所写的第二首悼念曲也被视为一种安魂曲。

这部作品于 6 年 1997 月 XNUMX 日由朱利叶斯·伯杰 (Julius Berger) 和东京都交响乐团首演，由户冢直宏 (Naohiro Totsuka) 指挥，共有四个部分，或许暗示着一个人生故事。 逐渐上升的漫长而拖沓的音调与第二层朴实、深沉的声音形成鲜明对比； 灾难性的合奏结束了第一部分。 大提琴也主导了第二部分，其中融入了各种拨奏效果和下降手势。 缓慢的第三部分似乎集体阴暗，其中象征自然或外部世界的管弦乐队的个别声音出现并与大提琴进行对话。 大提琴家的独奏华彩乐段之后是一个上升段； 至少暗示了上升到远离这个世界的更高世界。

如 旅游 细川描述了一系列独奏协奏曲，其中独奏家，即抒情的我，面对的不是管弦乐队，而是较小的器乐合奏团。 旅游 意思是“向内之旅”，一种呼吸冥想，其中“循环时间”、“来来去去”、呼气和吸气的技巧对于移动声音的作曲组织至关重要。

航行七号 为小号和弦乐打击乐而作的作品（2005）是受北德意志广播公司委托创作的作品（为音乐会系列《dasneue werk》），于 17 年 2005 月 XNUMX 日在汉堡由石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节管弦学院的乐团演出由细川敏夫指挥首演。 他奉献了 航行七号 本次首演的独奏者是比利时小号手 Jeroen Berwaerts。

一开始，细川“描绘”风的噪音，从缓慢滑奏的琴弦中引发出空灵的和声效果。 细川巧妙地发展了小号的（最初受控的）声音。 他将最初较短的乐句连接成更长、更精细的旋律结构，最终形成一个伟大的戏剧高潮。 尾声将隐居带入室内。

Metamorphosis 为单簧管和弦乐打击乐而作的作品（2000年）是为卢塞恩音乐节而写的，2000年该节的座右铭是“变形”。 该作品的献给者萨宾·迈耶 (Sabine Meyer) 与海因茨·霍利格 (Heinz Holliger) 指挥的欧洲室内乐团进行了首演。 在这个作品中，弦乐团辅以回声乐团（六把小提琴、大提琴、低音提琴），以实现差异化的空间声学效果。 （在大提琴协奏曲中，细川还使用了回声组，即铜管乐器的回声）。 这部作品也遵循了戏剧性的升级，给人一种无台词戏剧的印象。 标题 Metamorphosis 细川指的是并置和组合，指的是音乐细胞的生长和网络：高低音域、宽阔向上的手势、间断、轻柔摇曳的如歌、空间中摇摆的扩展、与管弦乐声音的结合、独奏节奏和自然、空间感。完成。

沃尔特·沃尔夫冈·斯帕勒