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解构手风琴 通过这些录音，卢卡·朱哈特 (Luka Juhart) 继续了他在第一张专辑《Dialog》中留下的内容。 他重新审视为他写的作品：他帮助创作和修改的作品，以及影响他的作品。 作曲家和表演者之间再次进行了交流，只是这一次卢卡·朱哈特更深入地研究了音乐创作并创作了他的第一首作品，迈出了重要的一步 人力资源部 展示了他自己的创作冲动。 本张 CD 的标题来自朱哈特与当代作曲家最后一次接触的作品之一，即克劳斯-斯特芬·曼科普夫 (Claus-Steffen Mahnkopf) 的作品 解构手风琴是一首程序高度复杂的作品，其中作曲家还对记谱进行分解，分别记录音调结构、动态波动和发音。 所有这些都是为了开辟手风琴新的声音本质。 对于马恩科普夫来说，解构不仅仅是破坏、破坏。 雅克·德里达（Jacques Derrida）已经说过，拆除，结构的拆除，并不一定是消极的行为；而是一种消极的行为。 这位解构主义的哲学代表解释说，比破坏更重要的是了解一个整体是如何形成的，从而重建这个整体。 手风琴新的音调完整性是建立在 CD 上的，其中的音乐创意大部分错误地保留在乐器音调水平的边缘，未使用，甚至位于按钮、琴键、摆动的簧片和风箱之间。 与 Mahnkopf 精湛的复杂性一样，Eduard Demetz 作品中的手风琴通过乐器的音调过滤进行分解和重新组装，Fuentes 揭示了手风琴机构的响度，而 Žuraj 则试图将其近似于纯声波正弦波的印象。 在他的作品中 人力资源部 朱哈特专注地聆听尚未揭示的音调核心，以及手风琴特有的新效果，包括声音、口哨声、呼吸声、噪音和口腔的嘎嘎声。 在这里，音乐家 - 新的浊音和急促形式的发明者及其直接制作人，即最完整意义上的音乐家 - 最终扩展并延长了他分解的手风琴的声音世界。 普里莫兹·特丹 维托·祖拉吉 达斯WERK 轮廓 从跨越几个八度的单音旋律线开始，我将其想象为抽象浮雕的轮廓。 以不均匀节奏模式运行的旋律主要由四度和五度组成。 这些结构的起源源于 2010 年我在 SWR Freiburg 的实验工作室期间的一个愉快的巧合。当用大提琴和现场电子设备进行实验时，突然的反馈导致不稳定的正弦音级联，我将其记录、分析，然后用作材料对于我新用过的工作。 爱德华·德梅兹 死 4曲目 是向手风琴家 Luka Juhart 致敬的作品。 他对乐器完美的追求、他对音调范围的复杂性以及他对处理录制的声音进行实验的渴望激励我创作了这四首作品。 4曲目 这是一部关于一个支离破碎的角色的作品，它在“伸手去拿钥匙”的顽皮欲望中蓬勃发展。 馈送声音是由先前创建并经过电子处理的手风琴部分的录音生成的。 电子处理是通过声图分析和随后对原始手风琴声音进行过滤来进行的。 跟踪1 其特点是音调的爆发性。 这是手风琴和正在演奏的音轨相互提供或竞争的动态爆发的相互作用。 跟踪2 以最高音区的细丝乐章开始，发展成声音的挂毯，在风箱颤动的急剧增加之后，以两条紧密交织的线条组成的大师级演奏结束。 跟踪3 通过一系列重叠且不断稀疏的和弦，充当和平的避风港。 跟踪4 其特点是节律不规则。 重点的不断变化导致了一系列的风箱颤动、连锁的和弦组和集群序列。 声音逐渐消散，留下的是大调、小调和七和弦的轻柔、混乱的演奏。 克劳斯·史蒂芬·曼科普夫 1997年夏天，一位当时非常活跃的手风琴家向我求一首独奏作品，于是我想，“复杂派”终于会有相应的作品了。 我一开始是拒绝的，但在 2000 年 SWR Stuttgart 愿意下订单后我同意了。 我在 2000/01 年初创作了这部作品。 不幸的是，首演失败了，因为口译员拒绝创作乐谱或与作曲家合作。 随着首演，作曲家和演奏家的合作也就顺理成章地结束了。 多年后，我才在年轻的卢卡·朱哈特身上找到了一位勇敢无畏的演奏家，他为我谱写了乐谱。 多亏了他，我才能够制定出一个确定的版本来取代原来的版本，并且是现在唯一权威的版本。 在这方面，“有效”首映日期是 23 年 2011 月 XNUMX 日在鲁汶。 这部作品具有显着的戏剧推动力。 可以说，解释者在声音和演奏技巧方面分解了他所移动的乐器的边缘，因此他也被这种乐器分解到同样的程度。 在这方面，“解构手风琴”也是一个“解构手风琴”。 我很高兴这部作品的献给者卢卡·朱哈特（Luka Juhart）成功地完成了这部作品艰难而漫长的诞生。 阿图罗·富恩特斯 这首乐曲的特点之一就是它的速度。 我感兴趣的是创建一个包含多个声音维度的移动纹理：我们听到按键的声音与空气和真实的声音混合在一起。 我还对手风琴低音区的阴暗色彩投影感兴趣； 对我来说，它就像一条向上的音色线。 与其他作品一样，规则与不规则、疏密与轻盈是本次作品关注的焦点。 盖特移动 创作于2011年； 在接下来的几年里我多次修改了作品，最后一个版本是在 2014 年创建的。 卢卡·朱哈特 构图的目标 人力资源部 (Lärm) 一方面是为了扩展乐器的声谱，另一方面是为了投射我们在日常生活中所面临的听觉、视觉和情感上的混乱。 约翰·凯奇曾经说过：“无论我们在哪里，我们都会听到噪音。 如果我们忽视它，我们就会被它困扰。 如果我们听他的，我们就会对此充满热情。« 我将这首作品献给 Vinko Globokar，我与他合作过很多次，我非常欣赏他的音乐。 作为一名作曲家，他也是 2013 年 Slowind 音乐节的焦点，我也在会上首演了这部作品。 |
程序：
维托祖拉伊 （* 1979）
02 跟踪1 02:03
卢克朱哈特 （* 1982） 总时间 55:01 卢克朱哈特 手风琴 |
新闻评论：
04/2015 解构手风琴 手风琴家 Luka Juhart 于 1982 年出生于现在的斯洛文尼亚，去年发行了他的第二张独奏 CD，题为 解构手风琴，由慕尼黑厂牌 NEOS Music 出版。 Juhart 是一位手风琴家、教师和作曲家，他首先在 Trossingen 跟随 Hugo Noth 学习，然后在 Würzburg 作为大师班学生跟随 Stefan Hussong 学习。 作为独奏家、室内音乐家或大型乐团的乐团成员，他参加了不少于 40 场世界首演，例如 2010 年在多瑙艾辛根与 SWR 交响乐团巴登巴登和弗莱堡首演了 Vinko Globokar 的 45 分钟作品 射线照相术d'un roman。 尤哈特是一位在业余时间攀登七千米山峰并再次滑雪下山的高海拔登山者，他在 2008 年至 2014 年期间编写了五首技术精湛、音乐要求极高的独奏作品，作者包括 Vito Žuraj、Eduard Demetz、Claus-Steffen Mahnkopf -在这些作品中，Juhart 演奏了三部作品的世界首演——Arturo Fuentes 和他自己。对于他的 CD 的标题，Juhart 引用了 Mahnkopf 的同名作品，其意图是“开辟手风琴新的音调本质”，他认识到其编程的概念。 “手风琴新的音调完整性，”Primož Trdan 在小册子的前言中说道，“是建立在 CD 上的音乐理念上，而这些音乐理念错误地大部分保留在乐器音调范围的边缘，未使用，甚至在按钮之间的某个地方，琴键、振动簧片和风箱。“朱哈特在曼科普夫的“艺术大师的复杂性”中、在德梅茨的“乐器的声音过滤”中、在富恩特斯对“手风琴声音的丰富性”的揭示中发现了“分解手风琴的声音世界”。手风琴的机制“以及 Žuraj 尝试手风琴“接近纯正弦波的印象。” 维托·祖拉吉 (Vito Žuraj) 1979 年出生于马里博尔（斯洛文尼亚），曾在卢布尔雅那、德累斯顿和卡尔斯鲁厄学习作曲。 他的作品创作于 2012 年 轮廓。 这部约八分钟的作品具有活泼、流畅、旋律优美的基本特征。 与相对静态和嘈杂的段落（例如和弦）相比，流动有时会减慢并停止。 最后，音乐在低沉、叹息的声音中渐渐消失。 轮廓 作曲家说，“从几个八度的单音旋律线开始，”我将其想象为抽象浮雕的轮廓。 以不均匀的节奏模式运行的旋律主要由四度和五度组成。«作曲家在偶然发现的基础上以电子方式生成了这些音阶，作为早期作品电子制作过程中实际不需要的背景噪音的转录。 作曲家小心翼翼地引入偏离的材料（例如和弦和重复、打击结构或精细、高亢、持续的口哨音调，加上一些深沉、安静的叹息滑奏），并在以后加以发展。 占主导地位的忙碌旋律线以两个声部出现（大约 2 分 30 秒），相隔几个八度一致——这是祖拉吉作曲曲目中熟悉的元素。 （在他的作品中 改变 从 2011 年开始，他为器乐团体和管弦乐队有效地编排了与短笛和对调音非常相似的结构。）在乐曲的中间，祖拉吉将动人的旋律引向激动人心的打击乐结构，其中有敲击声、咔哒声、（空气）按钮噪音创建神经形式结构。 在最后一分钟，深沉的滑奏再次出现，拉长，中间有停顿。 尖锐的和弦再次爆发，音调花环最后一次升起。 然后是最后一声低沉、安静的叹息声。 按钮嘎嘎作响。 结尾。 爱德华·德梅茨 (Eduard Demetz) 出生于 1958 年，在萨尔茨堡学习钢琴和指挥。 作为一名作曲家，他还为电影、戏剧和电视工作。 这 4曲目 (2013) 手风琴和样本，持续两到三分钟的作品，Demetz 向独奏家致敬。 卢卡·朱哈特（Luka Juhart）“对乐器完美性的追求、他对音调的精巧以及他对处理录制声音的实验的渴望促使我创作了这四首作品。”德梅茨在音乐上巧妙地连接了磁带（“提前以电子方式录制了部分录音的录音”）。处理过的手风琴部件«) 并现场演奏手风琴部件。 样本和手风琴形成了一个具有对话特征的混合两部分系统，其中声源有时无法再通过聆听来区分。 这些元素通常在乐器效果方面相互补充，例如作为其他声音条目的动态叠加或用于人工回声效果。 表演者根据CD播放器上显示的时间来协调互动。 这些作品具有鲜明的音乐特征。 作曲家总结道：»跟踪1 其特点是音调的爆发性。 。 。 。 跟踪2 以[一片]声音地毯开始......并以艺术大师的stretta结束...... 跟踪3 行为......就像一个和平的避风港。 跟踪4 其特点是节律不规则。 “这就是它们的形成方式 轨道 由四部分组成的表格。 “[A] 一个支离破碎的角色的作品，在“触及琴键”的俏皮快乐中茁壮成长。« 催款头 解构手风琴，由 Südwestrundfunk 委托创作的作品，今天献给卢卡·尤哈特 (Luka Juhart)。 这部近十二分钟的作品是在另一位表演者的倡议下于 2000/2001 年创作的，但其首演并未按作曲家或乐谱的计划进行。 几年后，朱哈特和马恩科普夫相识，经过三年的密切合作，修订后的最终版本诞生了，朱哈特于 2011 年在鲁汶首映。 这首作品具有安静但同时又非常不安的特点。 它以尖锐、干燥的敲击声开始（指甲敲击乐器巨大的主体；声音不会再次出现）。 或多或少紧张的短促声音块不断地被一般的停顿打断。 在此期间，玩家保持一动不动，一动不动。 他突然停止演奏，又突然又继续演奏。“这部作品的功能性、结构主义、很快就脆弱的结构与其奇异的表现特征（“糊状”、“哮喘”、“maestoso，但笨拙”）形成鲜明对比。 作曲家将他的作品描述为“具有明显的戏剧性”：理想情况下，诠释者赋予作品一种“强迫性”的特征。
乐谱区分了声音产生的各种参数。 符号部分分为五行：右手和左手各两行，中间一行用于动态的图形指示（在之间的框架中） pp [！] 和 p; “尽可能安静”被定义为动态标准值）。 当突然的强音出现不规则时，就会发生参数解耦，即“解构” sffffffz (!)以及一种身体颤音，一种“身体的颤抖产生不规则的颤音”，反复穿插，导致不协调、痉挛和阵发性的效果。 两只手、风箱、身体动作都是孤立设计的——脱钩的——并且概括地带来了一种不稳定、尴尬但特殊的效果，这是其他任何方式都无法实现的。 阿图罗·富恩特斯 (Arturo Fuentes) 1975 年出生于墨西哥，1997 年来到欧洲，曾在米兰、巴黎和维也纳工作过，现居因斯布鲁克。 关于他的音乐，他自己说，这是“一种精心安排的、千变万化的混乱，探索动态、音色、质感和精湛技艺的界限。 这首音乐揭示了不断变化的雕塑图案«。 关于近九分钟的片段 盖特移动 （2011/rev. 2014）特别是，作曲家说他“有兴趣创造一种包含多个声音维度的移动纹理：我们听到琴键的噪音与空气和真实声音混合在一起。”实际上产生了恒定的小组音符的运动，以极简的方式重复，通过重复和快速的风箱震动，创造出一种质感的整体印象。 富恩特斯通过不同的音域编排声音，有时让风箱休息，而手指继续滥用按钮。 富恩特斯的目标是音符的大众效应。 预期的雕塑效果是通过对色调材料进行准教育处理和塑造而产生的。 这项工作值得特别关注 人力资源部 （斯洛文尼亚语：“噪音”）由手风琴家创作 - Juhart 出现的第一首作品。 他于 2013 年创作了这部约 1941 分钟的作品，并于同年在卢布尔雅那的 Slowind 音乐节上首演。 献给 Vinko Globokar 的作品灵感来自斯洛文尼亚诗人 Tomaž Šalamun（2014-XNUMX）的一篇文字。 其目的是“一方面扩大乐器的声谱，另一方面投射我们在日常生活中遇到的听觉、视觉和情感上的混乱”。 这首曲子以短暂的沉默开始 ff 新月八声部和弦。 在高潮时，表演者跺脚并发出短促的尖叫。 安静。 接下来是音调、传统手风琴声音、音阶和重复。 这部作品的独特之处在于它的中心。 突然，颜色变成了一种整体的氛围印象：微音不和谐、嘈杂的音调响应、不稳定的语调，然后是奇怪的破碎声音。 朱哈特在琴键和风压实验中发现了这一点。 这些是类似旗形的现象，通过巧妙的处理，可以产生多音效果。 这一部分很有趣。 他的调音非常精细，并且展现了朱哈特对乐器的出色知识和控制力，这也是意料之中的。 朱哈特继续要求在他的乐谱中使用声音，在这里提出了广泛的音域，丰富多彩的摩擦音，歌声，口哨，喊叫，尖叫。 （Globokar 对于口译兼作曲家来说非常重要这一事实在音乐上是显而易见的。）在乐曲进行到一半时，同名单词“hrup”以一种扭曲的方式发音，就像喉咙里长长的刮擦声，融入了颤动的声音。 »r«（舌尖）。以爆破声、清音 »p« 结尾。 在某种程度上，朱哈特的强烈诠释赋予了这部作品戏剧性的特征。 在 CD 上，卢卡·朱哈特 (Luka Juhart) 将自己描绘成一位出色的独奏家，并在自己的创作中成为一位创新的实验者。 他通过五首美学和乐器上不同的作品展示了他的技术掌握和音乐多才多艺。 祝愿演奏者获得更大的认可，也祝愿听众在不久的将来发行第三张个人CD。 14.01.2015 Pretresljiva dekonstrukcija 工具在 izvajalca 2011-2014 年 XNUMX-XNUMX 年 解构手风琴 Clausa Steffena Mahnkopfa, ki pa je zaradi izvajalsko izjemno zahtevne tehnične plati krstno izvedbo namesto leta 2001 doživela šele leta 2011. Juhartov 项目 uravnoteženo zasnujejo tri glavne sestavine: koncept dekonstrukcije,dialog med ustvarjalce我在 pous tvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista Samega。 解构 deluje kot povezujoča glasbena Misel in vodilo, ki ga je vsak izmed skladateljev uzrl v svojstvenem komponističnem postopku。 乌斯佩斯尼·姆拉迪·斯洛文尼亚斯克拉达特利·维托·祖拉吉·斯沃伊·斯沃伊·斯洛文尼亚·斯洛文尼亚·斯洛文尼亚·斯洛文斯基·斯洛文斯基 轮廓, 在 svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil 诉 sfero alikvotnih tonov 中。 卢科夫在 zanj napisanimi skladbami 中与 skladatelji 对话，因此 ga oblikovale kot izvajalca。 对话，ki tvori rdečo nit skladbe 4 首手风琴曲目 在 Eduarda Demetza 样本中，glasbeniku omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta，kjer zvok Instrumenta transcendira v polje elektronike。 Skladatelja je k tovrstnemu načinu kompozicije spodbudilo Juhartovo »veselje do eksperimentiranja in prožnost v stiku s posnetimi zvoki …«。 Mahnkopfovo delo izhaja iz »复合材料«, nadaljevalke izročila 在 predvsem kompozicijskih postopkov 现代主义。 现代主义 skladbe so lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v 解构手风琴 pa te fizične zahteve, ki so na robu izvedljivega, pridobijo še semantični naboj. Mahnkopf postavlja izvajalca 在工具 v enakovreden položaj，kjer eden dekonstruira drugega：fragirani glasbeni stavek razstavlja slednjega，fizične akrobacije pa prvega。 Ucinkovit 对比 prejšnjim skladbam prinese delo 盖特移动 Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo，ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim，tihim Tipkanjem in se pretaka po bolj Linearno zasnovanem glasbenem stavku。 Juhart je vse skladateljske poglede izvedel z osupljivim občutkom in dojemljivostjo za bisvo posamezne skladbe. Z muzikalno Versatilnostjo、 ki jo 剂量加 v popolnem spoju s svojim 仪器、 je omogočil skladateljem、 da so dejansko razstavili 仪器 oziroma ustvarili glasbo iz zvočnega 材料、 ki se nahaja med 胶在 skrajnimi pregibi meha。 Tej intimni povezavi s skladbami je glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, 人力资源部, v katero je 本能的 zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo。 Skladba zrcali eksperimentalno naravnanost in poslušalca popelje po Kontrastnih zvočnih prostorih, ki terjajo od poslušalca budno poslušanje, saj se mora soočiti z dinamično razpetim glasbenim jezikom, polnim plešočih in eksplozivnih Dogod kov kot tudi 冥想时刻。 Pri soočanju s to novo glasbo poslušalcu bisveno pomagajo teksti skladateljev in esej muzikologa v priloženi knjižici. Sodobno glasbeno scene prežemajo postmodernistični pogledi，ki prej izenačujejo kot razlikujejo med umetniškimi in popnimi zvrstmi。 V želji približati se slehernemu poslušalcu se tem pogledom včasih pridružijo še globalistični principi, ki se v glasbi izražajo kot »meling pot« oziroma spajanje različnih elementov v homomo in predvsem pomensko enoznačno in torej razumlji沃塞奥托。 Juhartov 项目是 je tako prodorno、napredno in zgledno delo、ki v kontekstu aktualne glasbene kulture in Duha časa、v katerem je nastalo、še toliko bolj blesti。 玛雅·朱万克
Premikanje izvedbenih in Miselnih meja Luka Juhart v prvi plan ne postavlja zgolj svoje aloneisti?ne kariere, temve？ Zenako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe。 Za merilo uspešnosti，tudi v umetnosti，pogosto in upravi？eno postavljamo izstopajo？e dosežke v mednarodnem merilu。 V glasbi bi to najbrž pomenilo gostovanje v najprestižnejših svetovnih koncertnih ali opernih hišah, sodelovanje z eminentnimi glasbeniki, dirigenti in orkestri ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše. 卢基·尤哈图 (Luki Juhartu) 是斯洛文尼亚的一名运动员，他是新来的新人。 Založba Neos je v zadnjih letih skupaj z založbo Kairos postala vodilna založniška hiša, kar zadeva izdajanje posnetkov sodobne glasbe – njihov katalog je premišljen, vanj se vpisujejo le najpomembnejši ustvarjalci sodbnega glasbe nega jez ika in posledi?no tudi poustvarjalci, vse izdaje pa so zasnovane » celostno «，kar pomeni，da je pozornost namenjena izdelku v celoti：在 izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek 中的程序 knjižica 中的 izbranemu 程序。 Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši, ker je nastal v sodelovanju s slovenskimi mo?mi: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart tako v prvi plan ne postavlja zgolj svoje Soloistine kariere, temve？ v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je tako polleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je dobila ime po skladbi Claus-Steffena Mahnkopfa in bi jo拉赫科v 斯洛文尼亚语 prevedli kot Dekonstrukcija Harmonike。 Naslov je seveda ve?zna?en: zaznamuje lahko prestop popnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v soko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za druge inštrumente kot akordeon, k Original nim delom, ki v središ?e Postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta, in seveda kot raziskovanje povsem novih izraznih in the tehni?nih zmogljivosti inštrumenta。 Tako dekonstrukcija，kot to smiselno v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan（še ena pomembna doma？a mo？，vpeta v nastajanje projekta），ni povezana samo z destruccijo（razstavljanjem inštrumenta，zanikovanjem tradicije），temve？ tudi z vzpostavljanjem nove izrazne in zvo?ne mreže.Ta se v izbranih skladbah kaže v podobnih ?rtah, pa vendarle vedno tudi individualno zabarvanih. V Središ? U Je Gotovo Mahnkopfovo Delo, Ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu: Šele juhartu, ki so mu posve? Ena vsa na zgoš? Enki in je pri njihovem nastaju? Inoma Tudi Sodeloval, SE je uspelo Pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve。 Zvo？ni rezultat na zgoš？enki jih ne izdaja，kar v prvo lu？ Postavlya Juhartovo virtuoznost。 Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot Tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in Constantnega valovanja, tokrat povezanega s sininzvo?nim nihanjem, medtem ko Arturo Fuentes (Getmove) podobno zaupa hitrosti, av povezavi z menjavanji tekstur, v katere se zapletajo drobni nezna?ilni zvo?ni drobci, skoraj nekakšne odpadne smeti akordeonske zvo?nosti。 Eduard Demetz v skladbi 4 tracks (naslov je neprevedljiv, ker meri tako na zvo?ne kanale kot tudi na posamezne stavke) prisega na fragmentarni karakter, ki ga še poudarja dodani zvo?ni zapis na magnetofonskem traku.Juhartova lastna skladba morda ne prinaš a takšne kompozicijske iz?iš?enosti kot preostala dela, vendar pa slednje nadomeš?az bogastvom idej, ki pogosto izhajajo iz poznavanja inštrumenta, in mo?no glasbeniško izraznost。 Skladba je posve？ena Vinku Globokarju，na kar sugerira nekaj igrivih Performerskih vdorov，hkrati 花瓶 sprejema vendarle širše 现代主义？no izro？ilo。 S tem Juhart dokon？no premika meje：ne zgolj izvedljivosti（警告头），temve？ 格雷戈里·庞佩
“解构手风琴”是斯洛文尼亚手风琴家Luka Juhart的新CD的名称，以Claus-Steffen Mahnkopf的作品命名，体现了这张专辑的美学。音乐智慧与精湛技艺相结合，包含乐器的所有音调可能性，从风声到琴键的咔嗒声，再到差异化的调制音调，以及整个过程需要高水平的体力努力：这些是其中的一些成分这使得 Juhart 的演奏成为一种迷人的聆听体验，而手风琴成为一种超级乐器，可以轻松地在人声和准电子声音之间进行调解。 Vito Žuraj、Eduard Demetz 和 Arturo Fuentes 的其他作品也不逊色，Juhart 自己的作品“hrUP”提供了修辞上狂野的结局。 马克斯·尼弗勒 贝尔格莱德电台 斯洛文尼亚和声音乐专辑的数量和卢克·朱哈塔 (Luke Juharta) 的教育者、纳粹“Dekonstrukcija Harmonike”的曲子、以及“NEOS”的音乐。 Roðen 1982。Godine、Luka Juhart 的文凭是在 Trosingenu 和 Nemaèkoj 中的 Konzervatorijumu 和 Klasi Huga Nota，是一名毕业后学习者和 Štefana Husonga 和 Vircburgu 中的 Konzervatorijumu 的教育者。 Juhart je posveæen širenju 文学和 svoj 乐器，zbog èega je do Sada naruèio preko 40 novih komada za 独奏和声和 ansamble。 Redovno saraðuje sa klarinetistom i kompozitorom Urošem Rojkom, sa kojim svira u triju 何去何从，我是 francuskim avangardnim kompozitorom、slovenaèkog porekla、Vinkom Globokarom。 卢卡·朱哈特 (Luka Juhart) 是一名即兴创作和创作者，他是纳粹分子中的一员。 人力资源部， 分别 布卡 iz 2013。戈丁。 Prema reèima autora, težio je da proširi zvuèni spektar Instrumenta, prikazujuæi svojevrstan akustièni, vizelni i emotivni haos koji doživljavamo u svakodnevnom životu. Kompoziciju je posvetio Vinku Globokaru，是卢布尔雅尼斯洛文德节日的首映。 乌雷德尼卡·埃米西耶·玛丽亚·塞库拉拉克
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