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自由与责任 2006 年作为 Werner Heider，在他的管弦乐作品首演之际 建筑 在慕尼黑 万岁音乐, 当被问及在正式的平面图背后隐藏着什么形而上学或象征性的想法时，他以一个非常明确的回答让他的对手感到惊讶：»我的作品非常简单，是音乐建筑的组成。 没有其他事情应该保密，也没有音乐之外的比较。« 除了特定场合之外，这句话还指出了海德音乐中的一个重要时刻。 因为即使他的许多作品受到其他艺术形式的启发，受到自传或私人事务的启发，偶尔甚至反映当代历史事件——在创作过程的最后，没有意识形态的陈述，没有语气上的哲学思辨，而是一件作品自主的，绝对的音乐。 海德致力于“为苛刻的人而苛刻的音乐”，对任何一种大众口味做出让步对他来说都是陌生的。 然而，凭借其广泛的作品，几十年来，他作为钢琴家、指挥和 »ars nova ensemble nürnberg« 的长期总监在弗兰肯文化生活中留下了自己的印记。 对于纽伦堡大都会地区的许多人来说，海德这个名字已经成为新音乐的代名词，他顽皮的笑容，明亮而机警的眼睛，在一头白发的映衬下，前卫的面孔。 音乐一直是他的长生不老药。 1930年出生于菲尔特，萨克斯和架子鼓的咖啡馆乐队形象是他最早的童年记忆之一。 其他孩子梦寐以求的玩具火车，四岁的维尔纳想要一套架子鼓作为圣诞节礼物。 这种对节奏的亲和力一直伴随着他。 时至今日，他经常在新作曲中首先记下节奏乐谱。 战后，Werner Heider 组建了一支乐队，为美军演奏，发现了 Benny Goodman、Stan Kenton 和 Woody Herman； 他后来说他“对爵士乐有一种原始的感觉”。 与此同时，15 岁的他还向后来成为纽伦堡 BR 工作室音乐系主任的威利·斯皮林 (Willy Spilling) 学习古典作曲，并于 1951 年在慕尼黑学习钢琴、指挥和作曲。 然而，激动人心的冲动并非来自于相当保守的卡尔·赫勒老师，而是来自达姆施塔特暑期课程的参观。 在那里，海德深深地沉浸在战后先锋派的世界中，从未让自己被学校收留。 他保持了思想上的独立性； 毛里西奥·卡格尔 (Mauricio Kagel) 和布鲁诺·马德纳 (Bruno Maderna)（指挥他的音乐）与切特·贝克 (Chet Baker) 和现代爵士乐四重奏 (他为之创作) 坐在一起，讲述了丰富的轶事。 Heider 说，他也因这种多才多艺而受苦； 访问爵士乐俱乐部的当代作曲家随后被视为"像去妓院的僧侣"。 自由一直是 Werner Heider 的首要任务。 因此——凭借相当大的毅力、说服力和超越新音乐狭窄界限的网络——他还成功地过上了自由作曲家的生活，不受制度限制。 他很快就因此获得了认可，其中包括罗马马西莫别墅的双重资助、纽伦堡、菲尔特和埃尔兰根（他自 1958 年以来一直居住在那里）等城市的文化奖或沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫奖； 自 2019 年以来，他还成为巴伐利亚美术学院的荣誉会员。 他与他于 1968 年创立的 »ars nova ensemble nürnberg« 一起演出——远早于 Ensemble Modern 或 Ensemble intercontemporain 存在，已成为传奇。 海德在这里的讲台上站了将近半个世纪，首演了他自己和其他人的无数作品，然后为巴伐利亚广播电台录制了这些作品——高度精确、准确的指挥手势也充满活力，这揭示了他的很多关于音乐思维。 因为海德的作品总是以清晰的结构为特征，即使它们很少基于传统的形式模型。 同时，尽管所有的抽象，交际的时刻是最重要的； 他的音乐，从独奏曲到管弦乐作品，总是具有三维效果，并以手势的即时性为特征。 因此，每当海德谈到一首刚刚创作的作品，然后开始模仿这种音乐姿态——哼唱、耳语、吟唱或用手描摹时，这都是一种体验。 当然，维尔纳·海德 (Werner Heider) 的全部艺术作品只有在他坐在钢琴前弹奏他的音乐时才能得到最直接的体验。 即使在晚年，他也举办独奏会，在那里他不仅演奏自己的作品，而且还即兴创作个人作品并穿插诙谐的评论。 钢琴曲的录音 山尖 来自这样一场音乐会，于 2012 年在 Kulturforum Fürth 录制。 1997 年，该作品在一个更为壮观的地点首演：在 Zuspitze，当时在峰顶小屋举办了一场展览，展出了纽伦堡画家维尔纳·克瑙普 (Werner Knaupp) 崎岖不平、戏剧性的山景图。 海德的音乐捕捉了绘画的基本本质，将大量的和弦块相互叠加，将山峰转化为锯齿状的线条，并使用整个键盘在阴暗的深度和冰冷的高度之间创造出广阔的全景。 听众完全忘记了这首看起来如此狂想曲的曲子是严格组织的——从音程节奏的起始材料到十二个“山块”和十一个中间“层次”的大型形式。 没有这样一个正式的计划，Werner Heider 说，他永远不会开始作曲：“实际上，我可以称我的许多作品为‘建筑’！” 建筑 他确实做到了——并且没有使用术语“交响乐”，例如，尽管这首曲子以非常经典的方式有四个乐章。 第一个乐章 (»Project«) 建立了从单部分绘图到复杂的七部分组成的有节奏的抓握，类似于建筑师的草图。 另一方面，缓慢的第二乐章（“Statik”）散发出紧张平静的气氛； 根据 Heider 的说法，它处于“静态平衡”状态。 第三乐章（“建筑”）对应于建筑物的外壳：它完全取决于节奏的参数。 弦乐器和管乐器中的小节奏数字逐渐凝结成复杂的多节奏； 最后，三个撞击的鼓声进入前景。 另一方面，最后的乐章 (»Interna«) 令人惊讶地是室内乐。 Heider 在这里担任室内设计师，他用 XNUMX 个大小相同但设计不同的房间为管弦乐大楼增添了生气：五个独奏室、三个二重奏室、两个三重奏室和两个四重奏室。 庞大的管弦乐队仅作为伴奏保留在背景中，温柔的结尾姿态再次明显地与交响乐中胜利的结尾特征拉开了距离。 几十年来，在室内乐方面，海德也一直对个人表示同情：除了钢琴音乐，他还为几乎所有常见乐器创作了 30 多部独奏作品； 它们通常是为其他音乐家准备的。 另一方面，海德大多避开大型“古典”室内乐合奏团。 在此背景下，更引人注目的是，他在后期作品中将注意力转向了这些传统体裁——大多没有外部委托，只是跟随内心的冲动。 2012 年，出现了一个非常个人化的 热情的哀歌 对于弦乐四重奏（在 1978 年第一部四重奏之后），2015 年是单簧管五重奏，2017 年是弦乐三重奏，2018 年是钢琴三重奏，2019 年是第三弦乐四重奏。 两个都 六大属性 对于弦乐三重奏，这些是角色作品传统中透明、周到的缩影。 每个乐章都侧重于不同的特征，从安静呼吸的“calmo”到“collegio”的粗犷和弦，以及技术上更具实验性的“capriccioso”到坚决的结束。 中央的 »Adagio e arioso« 在小提琴忧郁的歌声中占据了一个特殊的位置：这是海德的妻子莉迪亚的音乐讣告，她于 2012 年去世。 一种深思熟虑的忧郁基调也笼罩在这之上 单簧管五重奏，尽管，例如，介绍性的 »Capriccio« 被 »giocoso« 部分反复放松。 从一开始，这首曲子就采用了单簧管和弦乐四重奏之间巧妙地衔接对话的形式，单簧管被视为独奏乐器（还分配了两个小的华彩乐段）。 在挽歌 »Notturno«（与 »Andante sostenuto à la Chopin«）之后，充满活力的第三乐章再次唤起了节奏的力量。 然而，这部作品以一个安静、阴暗的“结局”结尾这一事实几乎让人将其与莫扎特和勃拉姆斯的秋季五重奏相提并论。 海德在他的一生中设定了一个标准：»每一件作品都应该以最大的责任来创作«，他早在 1986 年就承认了这一点。»实际上，我作曲是为了永恒！« 普罗伊斯 程序：
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