威廉·布兰克 (*1957)
信息文本：
威廉·布兰克的作品
新事物的本质在于它或多或少地避开了既定的类别。 但是，如果您想接触新事物，它们是一个很好的起点。 因此，从室内乐的角度考虑 2008 年至 2019 年间首次在这里录制的瑞士作曲家威廉布兰克的作品是有道理的。 虽然没有对室内乐具有普遍约束力的定义，但可以确定某些从文艺复兴时期到今天一直有效的常量：亲密、隐私、独奏乐器的活跃互动、集中的和声等。所有这些都是如此普遍，以至于它也被发现适用于这张 CD 上的四首作品。 但是它们有什么特点呢？
虽然四到八人的编队被设想为独奏合奏，但它们揭示了在声音方面超越自我的作曲要求。 这种音乐散发出一种近乎管弦乐般的慷慨。 乐器和空间配置也非常规，无法位于弦乐四重奏的最高室内乐学科附近，威廉布兰克也使用过。 作曲家总是强调各个乐器的个性，而不是寻求音调的统一性。 独奏自我可以完全展开，但宽阔的拱门仍然完好无损。 音乐的表现张力源于这种假定的矛盾。
尽管基本特征反复出现，但每部作品的作曲方法都完全不同：在 Refrain II 中，Blank 采用了完全 Boulezian 的乐器，重新配置它并使自己与“模型”保持距离，同时保持忠实于自己的写作方式。 （向“前辈”致敬的最好方式就是换一种方式。）在五重奏作品《流》中，布兰克探索了一个简单的动作人物的丰富潜力。 室内乐亲密感最有可能出现在 OPHRYS 的第二部分。 作曲家透露，长笛的声音让他想起一朵开放的兰花，尽管它的结构精致，却以其强烈的存在感和视觉强度成为房间的特征。 (a)round 的布局源自巴塞尔莱茵河畔一座筒仓塔的圆形屋顶空间，首映礼就在该地举行。
室内乐早已不再只为中产阶级的起居室服务，室内乐已经发展成为当代古典音乐的权威实验流派。 可以正确地说，她是威廉·布兰克 (William Blank) 传记的焦点，威廉·布兰克 (William Blank) 的职业生涯始于打击乐手，除了他的管弦乐作品外，还在各种原创编队中演奏。 在某种程度上，室内乐是他在洛桑音乐学院数十年教学的核心。 当他为这一流派做出作曲贡献时，主要是为了长期的音乐家朋友。 对他而言，室内乐不仅具有审美维度，而且证明了一种伦理主张。 它是为人类互动赋予形式的不懈努力。
约翰纳普
自动化流程
为双簧管、小号、竖琴、小提琴和大提琴而作 (2008)
献给扬·沃格勒
受莫里茨堡音乐节委托，德累斯顿音乐节支持
这部作品之所以得名，是因为无数的音乐片段不间断地相互衔接，衔接流畅流畅。 五个极其独立的声音被极其灵活地处理； 它们“流动”而不是碰撞，就像在作品的最后部分以丰富的复调达到高潮之前，线条会聚在一起又会发散。 在结构、音色和表达密度方面，构成这首曲子的形式思想更多是一种连续的变形，而不是一种协奏曲的表达。 然而，有些声音比其他声音更突出，或者以华彩乐段的形式出现，带有简短的独奏，作为各部分之间的过渡。
奥菲斯
为长笛和小型合奏而作 (2019)
献给鲍里斯·普雷维希奇
由前艺术独奏家委托，由 Fondation SUISA 支持
OPHRYS 被设计成一首小型协奏曲，由两个相互融合的乐章组成。 第一个——性格相当暴力——是为中音长笛设计的，它在技术上被推到了极限，而第二个——性格上交替梦幻和忧郁——专用于短笛和普通长笛。 在合奏中，萨克斯管、手风琴和低音提琴被视为一种 ripieno，而独奏长笛与双簧管或大提琴进行对话，可以被描述为协奏曲。 这种结构偶尔会唤起大协奏曲辩证法的巴洛克原则。 然而，对比不是很明显，独奏乐器和合奏之间的界限仍然是可渗透的。 “Ophrys”是几种野生兰花品种的统称。
副歌二
为放大的竖琴、钢琴和两个打击乐手而作 (2015)
向皮埃尔·布列兹致敬
受 Collegium Novum Zurich 委托，得到瑞士文化基金会 Pro Helvetia 的支持
在这首曲子中，我参考了 Pierre Boulez 的 sur Incises，这是一部为九位乐器演奏家（三架钢琴、三架竖琴和三个打击乐声部）创作的庞大作品。 这种独特的乐器组合的声音定义似乎一劳永逸地被布列兹的天才写作所固定——特别是通过他处理共振现象的方式，以及非凡的和几乎无法超越的精湛技艺，这至少是由于精确结构的音色投射出巨大而均匀的能量。 仔细观察就会发现，布列兹的观点被一个等级制度所支配，将三架钢琴作为主角平起平坐，其次是作为纽带的打击乐器，最后是竖琴，它的作用是丰富音色，并通过和弦演奏的垂直功能，使纹理更加生动，并一次又一次地令人惊讶地丰富它们。
在我的作品中，我选择了这个层次结构的完全倒置，并将竖琴放在合奏的中间。 钢琴充当连接器，打击乐器充当从它们的组合共振中产生的复杂和声的自然放大器。 类似于 sur Incises，它基于钢琴的 Incises 元素，Refrain II 从我的作品 Refrain for harp 中提取材料，但将其浓缩并通过打击乐滤波器，因此被视为“失真谐振器”。 在钢琴、竖琴、颤音琴和马林巴琴的调和音色材料中，我添加了许多声音，这些声音或多或少远离清晰的音高，并且具有广泛的声谱：八个日本寺庙块，两个低巴厘锣，一个泰国锣，两个八度音阶响铃、一组铃铛、三个低矮的牛铃、一个盘铃和一个 tam-tam。
“副歌”的概念在这里要从更广泛的意义上来理解，有点像一种仪式的方式，在这种仪式中，动机元素只能在四种乐器之间不断相互作用的重复出现的乐器手势中辨认出来。 最后，降 B 调（如“boulez”）在作品中扮演着重要的角色。
（大约
用于中音萨克斯管和 7 种乐器 (2017)
»筒仓塔中的音乐«
受 Collegium Novum Zurich 委托，得到 Nicati-de Luze 基金会的支持
写下声音并在空间中想象它们有时意味着要处理一个实际上根本不是音乐厅的地方：一个被误用的地方，否则被用于其他目的，因此提供了想象的声学空间和空间条件，这些空间和条件仍然未被触及。 该作品最初是为这样一个特殊的地方——巴塞尔的圆形筒仓塔——而创作的，因此基于两个同心圆的排列：观众围绕第一个圆圈排列，该圆圈由六个管乐器和双低音，在其中间是萨克斯管。 萨克斯管在整个乐曲的五个部分中改变方向，不断与合奏中的其他一些乐器进行对话：平静（用长笛）、中等（用小号）、不动（用圆号）、活泼（用单簧管）和中等/活泼/平静（所有乐器，最后，双簧管更隐蔽）。
根据您坐的位置，您可以通过不同的方式与声音互动； 这是在不断变化的音调平衡中，其特点是萨克斯管的动态和音调可能性以及频繁出现的复音以简洁而有穿透力的方式填充声学空间。
威廉·布兰克
法语翻译：Matthias Arter
程序：
[01] Flow (2008) 为双簧管、小号、竖琴、小提琴和大提琴而作 22:30
[02] OPHRYS (2019) 为长笛和小合奏而作 16:15
鲍里斯·普雷维希奇，长笛独奏
[03] Refrain II (2015) 为扩音竖琴、钢琴和两个打击乐手而作 19:19
[04] (a)round (2017) for alto saxophone and 7 instruments 16:12
Sascha Armbruster，萨克斯管独奏
总上场时间：74:16
Collegium Novum Zurich [01, 03, 04]
苏珊·彼得斯，长笛
马蒂亚斯·阿特，双簧管
埃内斯托·莫里纳利，单簧管
Sascha Armbruster，萨克斯管
奥利维尔·达贝莱，号角
延斯布拉赫，小号
斯蒂芬·梅诺蒂，长号
Manon Pierrehumbert，竖琴
吉尔·格里梅特，钢琴
Brian Archinal 和 Julien Mégroz，鼓
雷切尔·昆茨，小提琴
玛蒂娜舒坎，大提琴
亚历山大·加布里斯，低音提琴
前艺术独奏者 [02]
鲍里斯·普雷维希奇，长笛
马蒂亚斯·阿特，双簧管
Sascha Armbruster，萨克斯管
弗拉基米尔·布拉戈耶维奇，手风琴
卡罗琳娜欧曼，大提琴
亚历山大·加布里斯，低音提琴
威廉·布兰克指挥
第一次录音