沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、弗朗茨·李斯特、贝拉·巴托克协奏曲 I

莫扎特-李斯特-巴托克

这张CD上的三首作品是由钢琴演奏作曲家为钢琴伙伴：姐姐、学生、妻子创作的。 在她们的职业中，这些女性显然得到了解放——以作品的钢琴难度来衡量，作者当然没有考虑到较弱的性别。

1922 年，19 岁的迪塔·帕斯托里 (Ditta Pásztory) 进入布达佩斯音乐学院贝拉·巴托克 (Béla Bartók) 的钢琴班学习，1923 年与教授结婚，1924 年儿子彼得出生。 十五年来，她只进行私人演奏，直到 35 岁时才在巴塞尔首次公开亮相，演奏了巴托克的两架钢琴和打击乐奏鸣曲。 巴托克是一位出色的钢琴家，熟悉贝多芬的《第五钢琴协奏曲》和他自己改编的理查·施特劳斯的《钢琴协奏曲》。 海登莱本 李斯特冒险登上舞台 托坦坦兹 和格什温斯 蓝色狂想曲 据说打得很精彩。

他想让妻子能够从事晚年的事业； 当然，也是考虑到他们共同的不确定的未来——从 1938 年春天开始，巴托克决心“远离那个瘟疫国家的邻国”纳粹德国，离开欧洲前往美国。 这对夫妇有目的地将他们的曲目扩展到四手联弹和两架钢琴，其中包括莫扎特于 1779 年为自己和他的妹妹 Nannerl 创作的降 E 大调协奏曲。 巴托克-帕斯托里夫妇的音乐会上有两场表演得到证实，第一场是 27 年 1939 月 8 日在巴黎（指挥：Hermann Scherchen），第二场是 1940 年 XNUMX 月 XNUMX 日在布达佩斯举行的告别音乐会（指挥：Janos Ferencsik） 。

第一乐章和第三乐章的华彩乐段出自巴托克之手，这一事实引起了不小的轰动。 莫扎特鉴赏家可能会觉得这很奇怪，因为他们知道作曲家自己的华彩乐段被保留了下来。 然而，它们直到 1937 年底才出版，巴托克很可能并不知道它们。 无论如何，他写的华彩乐段的亲笔签名很难辨认，而且并不总是明确的，直到最近他儿子彼得·巴托克在佛罗里达州的档案馆里才被人读到。 其最惊人的特点是：钢琴家们暂时取消了莫扎特巧妙设计的对话伙伴角色——第一乐章的华彩乐段专门为钢琴I而设计，第三乐章的华彩乐段为钢琴II而设计。

正如所预料的那样，巴托克对莫扎特的两篇评论都比流畅和精彩更繁琐。 第一个节奏在嗖嗖的减七和弦的帮助下进入了特殊的偏远调的升F大调，其根音作为（不舒服的）中音颤音持续了十几小节，在其上方和下方是第一个主题第一个动作已经完成。 第二主题是通过发展主题达到的，主题的头部因各种奇怪的半音而变窄，节奏以平行三度和双颤音达到了大师级的结束。 最后回旋曲的华彩乐段首先处理副歌主题，然后幻想降D大调和降G大调的第一对联，并通过双手三连音回到莫扎特。 顺便说一句，两个华彩乐段的长度都是莫扎特的两倍。

1858年，一位18岁的钢琴新手来到魏玛拜访弗朗茨·李斯特，并在那里引起了不小的轰动：她金发碧眼、美丽动人、会说五种语言、参加体育运动、写出极其严肃的赋格曲，并且已经是一位演奏家。 她的名字叫英格堡·斯塔克，她是一位在圣彼得堡长大的瑞典人，李斯特很快就对她投以仁慈的教育眼光，让她在阿尔滕堡的日场演出中表演，甚至和她一起弹奏四手联弹或两架钢琴。 。 更重要的是，他用两架钢琴改编了巴黎音乐学院的一首“伟大的音乐会独奏曲”，并将其“虔诚地”献给了他的学生。

巴托克-帕斯托里夫妇可能已经把这首曲子列入了他们的保留曲目中，无论如何，巴托克对它很了解，多年前他曾与恩斯特·冯·多纳尼一起将其录入录音漏斗。 他对李斯特的喜爱带有强烈的民族主义色彩，毕竟他曾经是布达佩斯音乐学院的院长，巴托克是他的孙子学生。 但巴托克也在李斯特的总体评价处于低潮、其大胆的晚期作品尚未得到承认的情况下，为自己发现了李斯特的进步性。 E小调协奏曲吸引​​巴托克的地方当然不是标题中暗示的悲情，而是它与著名的B小调奏鸣曲的明显接近。 一方面，这适用于主题的相似性，但另一方面，也适用于让巴托克印象深刻的形式：三个乐章合二为一，只有两个特别多才多艺的主题相互竞争。

1937 年，瑞士亿万富翁兼指挥家保罗·萨赫 (Paul Sacher) 委托巴托克创作他资助的三部作品中的第二部。 这产生了为两架钢琴和两名打击乐手创作的奏鸣曲，这是巴托克民俗研究中最连贯的作曲用途之一，是建设性智慧和巴托克总是称之为“农民音乐”的“本能”巴尔干民间音乐元素的迷人结合。 托马斯·曼（Thomas Mann）或他的音乐代笔作家阿多诺（Adorno）在阅读阿德里安·勒沃库恩（Adrian Leverkühn）又名“博士”的虚构主要作品时，可能已经想到了这首作品。 浮士德：“声音从纯粹的噪音开始，如神奇狂热的鼓声和锣声，直至达到最高的音乐”。

1940 年，在出版商海因斯海默的建议下，巴托克将奏鸣曲扩展为一场“音乐会”，同时海因斯海默还试图充当经纪人，让这对钢琴演奏夫妇演出。 巴托克只对四位独奏者的部分做了微小的改动，他们应该占据与原始版本相同的讲台位置，而作品的内容和长度保持不变。 1943 年 XNUMX 月在纽约的演出由他的同胞弗里茨·雷纳 (Fritz Reiner) 指挥，这是巴托克最后一次作为钢琴家公开露面。

赖纳彼得斯