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WOLFGANG JACOBI——现代经典 »Jacobi 打字不频繁，打字速度也不快。 在他的每一部作品中，人们都注意到设计过程中的谨慎，对每个音符和休止符的精确责任感，对太多和太少的自我批评害羞«，音乐学家埃里希瓦伦丁在1958年关于Wolfgang Jacobi的工作。 确实，雅各比是一个一丝不苟的工作者，一个为自己设定高标准的作曲家，一个谦虚而诚实地度过一生的人。 在他生命的尽头，他总共写了大约 200 篇作品，其中只有大约一半留存下来。 他早期的许多作品在二战中失传，还有一些后来经不起雅各比的自我批评而再次被拒绝。 保存下来的东西见证了精湛的技艺、艺术表现力和清晰的笔迹。 雅各比对音乐的热情从小就被唤醒。 Karl Theodor Franz Wolfgang Jacobi 25 年 1894 月 1917 日出生于波罗的海吕根岛的卑尔根，他在一个受过良好教育的家庭中长大，很早就受到了音乐和文化的冲击。 然而，雅各比在第一次世界大战期间作为军人首先做出了从事音乐职业生涯的决定：被法国人俘虏并患有肺结核后，他于 1922 年被送往达沃斯的疗养院。 在这里，他学会了 i.a. 了解了拉威尔和德彪西的音乐，并对此印象深刻，开始自己作曲。 战后，雅各比前往柏林，在那里的音乐学院学习作曲，直到 XNUMX 年。 然后，他在柏林的克林德沃思-沙文卡音乐学院找到了一份工作，在那里他教授音乐理论。 雅各比也创作了很多作品，成为“柏林广播时间”的自由职业者，并凭借他的作品为自己赢得了名声。 雅可比取得了他的第一个重大成功 大键琴协奏曲. “我对巴洛克音乐和大键琴的特别喜爱促使我写了一部具有 1927 年代后期特征的新古典主义风格的作品，”他后来回忆道。 这部作品于 1928 年作为“大键琴和室内乐团协奏曲”作成，于 1947 年由保罗·德绍指挥的电影院室内乐团首次在柏林的阿尔罕布拉电影院演出，埃格尔·克鲁特格担任独奏。 两年后，在德累斯顿的 Tonkunstlertagung，Paul Scheinpflug 指挥的德累斯顿爱乐乐团在知名观众面前进行了一场重要的演出。 然而，三乐章作品并没有延续到这个早期版本，而是在 1949 年被雅各比修改。 特别是在仪器方面，他做出了改变。 媒体报道了 XNUMX 年改编的首场演出：»在管弦乐音乐会上，沃尔夫冈·雅各比 (Wolfgang Jacobi) 的大键琴和管弦乐队协奏曲因其轻盈、俏皮的优雅和富有想象力的音乐灵活性而极其迷人，完全符合自然乐器甚至以现代演奏家的形式出现。” 于是雅各比的事业开始充满希望。 但转折点出现在 1933 年，当时国家社会主义者上台：希特勒政权对这位作曲家实施了职业和表演禁令，该禁令一直持续到 1945 年。 由于文化和政治原因，雅各比是纳粹的眼中钉——他曾为工人合唱团运动创作过作品——而且由于他的出身——他的父亲是犹太人后裔。 他不得不被迫休息十二年。 雅各比与妻子和两个孩子暂时在意大利找到了新家。 在这里，他得以远离加尔达湖畔宁静的马尔切西内发生的事件。 他对该国的文化非常感兴趣，并与意大利建立了深厚的联系。 避难所也成为他重要的灵感来源，他后来的许多作品都证明了这一点——比如 意大利歌曲 从 1954 年开始为女高音和钢琴演奏。在这里，就像在他的许多声乐作品中一样，他将意大利语文本配上音乐，因为他对意大利语也有着特殊的亲和力，并且对意大利语有着完美的掌握。 两首歌的歌词 拉布拉布拉的杰尔索米诺 UND 拉皮塔欧洲, 由诗人 d'Incerto 和 Antonio Bruni 创作，并由 Jacobi 敏感地配乐。 这些歌曲以其优雅、清晰和微妙的旋律给人留下深刻印象。 雅各比希望在意大利永久定居。 然而，货币禁令迫使全家于 1935 年返回德国，他们搬到了慕尼黑。 沃尔夫冈·雅各比 (Wolfgang Jacobi) 作为“内心移民”中被排斥的作曲家住在这里，直到 1945 年他终于能够重返公共音乐生活。 他获得了教职，然后在慕尼黑音乐学院担任教授。 他还参与了各种音乐协会和组织，为战后慕尼黑的文化发展工作做出了巨大贡献。 他在艺术上也再次变得更加活跃，并且 - 仍然在“第三帝国”黑暗事件的印象下 - 创作了许多新作品。 这也包括 为弦乐团或弦乐四重奏而作的音乐. 雅各比于 1948 年创作了这部作品，最初是作为 弹奏四重奏，评论家将其评为凄美的“时代作品”，“明显受到当前紧张局势的影响”。 时而冲动，时而有节奏地强调，时而神奇地温柔到触动人心，这部五乐章的作品以其令人印象深刻的丰富思想而令人惊讶。 1952 年，雅各比为弦乐团改编了四重奏，并将这个版本献给了后来在阿根廷演出的指挥家亚历山德罗·德雷维茨基。 尽管雅各比的作品远在德国境外演出，他也取得了许多成功，但伟大的艺术突破迟早会到来。 他的音乐受到德彪西、欣德米特、雷格和巴托克等作曲家的影响，与 1950 年代和 60 年代的前卫潮流相差太多。 然而，他在手风琴界得到了极高的认可。 大约在 60 岁时，沃尔夫冈·雅各比 (Wolfgang Jacobi) 自己发现了古典手风琴，并开始为这种乐器创作要求很高的作品，这在当时几乎只与民间音乐有关，这无异于一项开创性的成就。 其中一件作品是他的演奏家 为手风琴和手风琴管弦乐队而作的协奏曲, 小夜曲与快板, 创作于 1958 年，也有与室内乐团合作的版本。 对于这场音乐会，雅各比选择了单乐章奏鸣曲形式和缓慢的引子作为设计原则：“引子的特点是一首小夜曲，带有挽歌、富有表现力的旋律，”他解释说，“快板是一个带有爵士乐的暴风雨乐章元素。” 雅各比因其手风琴作品而赢得赞誉和名声，手风琴家们一直都知道他的名字。 然而，他的许多其他作品在 1972 年去世后就被遗忘了——直到各种举措使它们重新被发现。 这张 CD 上的作品（弦乐四重奏除外）是在梅杰夫萨瓦松露音乐节上演奏和录制的。 该 CD 将于 125 年沃尔夫冈·雅各比 2019 岁生日之际发行。 芭芭拉·金舍夫 程序：
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