沃尔夫冈·里姆、恩斯特·托赫：一乐章协奏曲——大提琴与室内乐团协奏曲

沃尔夫冈·里姆和恩斯特·托赫的大提琴协奏曲

当我收到在沃尔夫冈·里姆 (Wolfgang Rihm) 的新大提琴协奏曲的德国首演中独奏的邀请时，我非常激动。 能够几乎“推出”一部新作品是多么荣幸，排练极其困难的部分是多么大的挑战——能够与我心爱的不来梅德意志室内爱乐乐团以及彼得·鲁齐卡一起排练真是太好了有指挥作为一位出色的作曲家，他在新音乐的世界里不断前行。

成为第一个表演新作品的人总是非常令人兴奋的。 人们阅读乐谱，尝试想象声音，掌握结构。 然后独奏部分的山峰就耸立在你的面前：所有的音符都需要学习和内化，没有任何可以复制的榜样——但是当经过艰苦的挖掘工作之后（比如与考古学家一起）突然认识到了这部作品的本质，并在与乐团的第一次排练中了解了这部作品所表达和描述的内容。

在沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）的大提琴协奏曲中，我首先注意到演奏起来有多么困难，而且从根本上来说，它是多么高度浪漫，从流畅的线条和表达范围的意义上来说，相当“大提琴主义”。 里姆让大提琴手如此频繁地演奏最高音域（听起来应该仍然不错！），以至于一切都显得夸张，有时几乎是歇斯底里。

就形式而言，也有很多传统的，像独奏音乐会一样的：狂野的华彩乐段，有趣的谐谑曲部分，深思熟虑的缓慢部分，高度精湛的最后部分，接下来是一个非常精彩的，宽容、变形的结局——在第一次排练时，最让我感动的，还有很多后来我才发现的事情！ 这就像当你演奏最后几小节时说再见，所以在我看来，整个夸张、夸张的作品就像传统独奏协奏曲的最后喘息，然后陷入虚无。

在不来梅的《Glocke》演出（作曲家在场，他也参加了最后一次排练，鼓舞人心、刺激且非常友好）当然是一件令人兴奋的事情 - 整个大厅，每个人都很兴奋，没有像这样的经历这首曲子给人的感觉是一个整体，它是如何产生共鸣和发挥作用的——幸运的是，人们对音乐着迷。 里姆本人非常满意，他说录音应该以CD形式发行。 当经历了很多很多个小时的工作、音乐会前和音乐会开始时的紧张以及因为一切“进展顺利”而享受时，这样的事情当然是美妙的，还有这样的成就感。 令人惊讶的是，这个项目能够实施，大家都认可，并且找到了一个标签。 现在问题是 CD 上还可以包含什么，我开始思考。

有几个因素让我想到了恩斯特·托赫 (Ernst Toch) 鲜为人知且很少演奏的大提琴协奏曲。 和 Rihm 一起，我已经注意到在你身后有一个灵活的、以室内乐为导向的管弦乐队是多么重要：节奏和情绪的许多变化，管弦乐器中要求独奏的部分，以及乐谱中经常发生的许多事情同时，因此透明必须演奏使 Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 成为理想的合作伙伴。

这个管弦乐团也是注定要演奏《托赫协奏曲》的：这是一部室内协奏曲，有十一个单独配乐的管弦乐声部，具有高度的艺术技巧和独奏性。 你必须仔细聆听自己的声音，确切地知道其他人在做什么，并且在某种程度上（特别是在最后一个乐章）独奏大提琴只是许多平等声音中的一个 - 在我看来，这也是为什么很少有大提琴家演奏这首曲子的原因之一，你不只是可以做到>收获一个花盆<...

凭借其四个传统结构的乐章，Toch 协奏曲在结构上也很相似（Rihm 让各个部分相互融合，写出“一个乐章中的音乐会”）并且还突破了表现力的极限。 大提琴单独演奏了很长的部分，仿佛迷失了，让人不得不想起作品创作的时间（1925 年），想起世界大战，告别理想世界，Toch 后来的移民。
在 Toch 协奏曲中，我也花了一段时间（尤其是在外层乐章）来识别它在情感上的意义，看透结构，让音符说话。

幸运的是，在指挥小提琴家弗洛里安·唐德尔（Florian Donderer）的陪伴下，我一直在努力让乐句变得清晰、鲜明，让管弦乐队呈现出不同的色彩——最后但并非最不重要的一点是，为整个乐队注入了活力。 因为这不是音乐会的现场录音，而是录音室的制作，最大的危险始终是音乐的伟大台词、表现力和狂野性在排练和修改中丢失。 特别是在与现场录音的配合上，我们尽可能多地录制整个录音，营造音乐会的氛围，演奏得非常密集——尽管演奏过程漫长而艰辛，但我们还是获得了很多乐趣和成就感。音乐。

现在 CD 已准备就绪，并将开始其旅程。 谁会对如此未知的曲目感兴趣？ 无论如何，谁还会听古典音乐和那样的音乐？ 谁不是一边洗碗、一边开车、一边说话，一边随便听，而是真的跟着作曲家的意图和演奏者的情绪，端着酒坐下来听？ 谁听第二次或第三次CD是为了更好地了解这些作品，理解它们，也许是为了纠正他们的第一印象？ 非常感谢，这将是 CD 上已经存在的欢乐的锦上添花！

坦尼娅·特茨拉夫