信息文本：
询问上帝和死亡 比喻是我们谈论上帝、死亡和音乐的全部内容。 我们的语言将某些东西从已知和可见的世界转移到未知和不可见的世界。 对于这些传播（隐喻）的合法性，没有科学意义上的证据。 只有出于谦卑和紧迫感而产生的协议和传统； 还有圣经本身的鼓励，其中很多内容都是基于比喻。 当言语成为肉身时，真理也能成为言语。 约翰福音序言中从认识论角度衡量的圣诞夜的道成肉身事件，也与保证我们的说话有内容有关。 这个承诺是本书的核心 真实存在，乔治·斯坦纳 (George Steiner) 于 1989 年撰写，并成为沃尔夫冈·里姆 (Wolfgang Rihm) 的精神伴侣。 里姆斯 安魂曲诗句 从多重明喻开始。 先知以赛亚说：“Omnis caro faenum - 所有肉体都像草，所有的荣耀都像野花。” 但在听到文本之前，里姆用声音预示了这个寓言：无伴奏的双簧管独奏，以音调开始了作品 E-B-D-F 锐利。 风中孤独的芦苇。 这也是一个著名的寓言：“人不过是一根芦苇，是自然界中最脆弱的； 但他是一根会思考的芦苇。 整个宇宙没有必要武装自己来压垮他：一团蒸汽、一滴水就足以杀死他”，布莱斯·帕斯卡在他的著作中写道。 头脑. 双簧管的孤独的簧片就像 人类之声 UND 人类的象征 著名的。 在路德维希·范·贝多芬第五交响曲的第一乐章中，双簧管独奏是对一成不变的恳求抗议。 里姆斯的开头 安魂曲诗句 应该没有什么不同。 双簧管甚至还没有开始，它就已经回答了，就像每首安魂曲都是对一些无法改变的事情的回答：与我们分享生活的人已经不复存在了。 2004 年夏天，沃尔夫冈·里姆 (Wolfgang Rihm) 在柏林艺术学院与乔治·斯坦纳 (George Steiner) 谈论他的书 来自真实的存在 正如 Rihms 在谈话结束后所说的那样，谈到了音乐中人性的维度，以及非人性的维度 单簧管五重奏研究，作曲家被要求说些什么，他解释了这个犹豫不决的、有条件的标题：这些只是研究，因为单簧管五重奏只能在一个人生命的尽头写成。 然而，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和马克斯·雷格并不认为他们会在单簧管五重奏结束后不久就去世。 约翰内斯·勃拉姆斯确实如此。 从主题到整体形式，他的五重奏是一部总结性的、重演性的作品，是一部封闭的作品。 是生命的循环吗？ 我们的生活是一个圆吗？ 我们手内侧的拇指折痕，被占卜者称为“生命线”，只是可见的四分之一圆吗？ 这个地区是否有完成的希望，还是永远只是一个碎片？ 即使是孩子也会询问上帝和死亡。 因此，什么时候是写安魂曲的最佳时机，并没有足够的答案。 自从第一次失利后——罗伯特·舒曼给了他空间 献给青春的专辑 ——我们的生命是死亡的前奏，预示着不再存在的可能性。 他人的死亡迫使我们创造一个我们永远无法想象的形象：我们自己的死亡。 自从安魂曲离开教会成为艺术，它就不再局限于为死者代祷—— 不复存在的弥撒 - 成为。 现在，就像勃拉姆斯一样，它也是对生者的安慰或死亡形象的草图：朱塞佩·威尔第的狂野和可怕； 对加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）温柔、谨慎、善意地持怀疑态度。 沃尔夫冈·里姆斯 安魂曲诗句 带着一定的信心，也许还有感激之情，立即融入这一传统。 因为当然，最初的文本指的是 德国安魂曲 约翰内斯·勃拉姆斯。 里姆在最近的一次采访中说，只要听听，每个傻瓜都能听出他喜欢勃拉姆斯。 当然，第一个在六八拍中颤抖 以泪洗面 与 Rihm 的十二拍拍子 泪花属 莫扎特的。 如果说 安魂曲 里姆最初只用合唱团、长号、大号和大鼓来完成，这部音乐的器乐支柱可以追溯到17世纪深处，比如在管弦乐编曲中反复省略小提琴以及勃拉姆斯安魂曲和福雷引用了勃拉姆斯安魂曲。 还有与德米特里·肖斯塔科维奇的对话，他在第十四交响曲的死亡场景中，像里姆一样——但又截然不同——是根据莱纳·玛丽亚·里尔克的诗改编的 死亡是伟大的 访问在米开朗基罗组曲的第十位置中，他如何将十四行诗委托给男中音“Di morte certo, ma non già dell'ora”，里姆用这首十四行诗完成了他的米开朗基罗十四行诗 安魂曲诗句 打开。 里姆加入了他之前的人行列。 他还以一种古老的修辞方式表达了对语言的信心，这又是基于寓言、相似性和移情：形象理论对这类音乐人物的称呼是“虚拟”。 “cecedit”和“flos”之间的停顿是其中的一部分，田野里的花朵落入其中，“aeternam”第二个音节上的费马塔也是其中的一部分，合唱女高音从中间缓慢上升 b 到双 a “et lux perpetua luceat eis”这句话。 如果你愿意，你甚至可以用乐器来比喻，当唱着“尚未踏过的国家”时，弦乐齐奏 Eb–D–C 升调 玩： 苏尔蓬蒂塞洛，靠近码头，桥梁，过渡。 所有这些对传统的提及都是为了分享和交流，这可以让生活变得更轻松，尤其是在面对死亡时。 十年前的一次采访中，柏林大教堂传教士佩特拉·齐默尔曼 (Petra Zimmermann) 谈到了其中的智慧和宽慰：“我们并不是每一代人都重新发展我们的宗教传统，我们来自远方。 在我们之前的许多代人中，我们的父母都是伴随着这些话语、这些歌曲和祈祷而生活的。 当你想到保罗·格哈特时：这首诗最伟大的部分是从生活中夺取的。 这不是一种随意的诗歌形式，我们只是因为想不出任何新东西而坚持使用。 这些都是生活和信仰的浓缩经历，至今我仍能在其中庇护自己«。 对于沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）来说，《圣经》的语言和弥撒的语言从童年起就一直是他生活的一部分。 但即使是他也无法逃脱“现代性的压抑性世俗性”，正如宗教社会学家彼得·路德维希·伯杰所说的“异端命令”。 今天的宗教并不仅仅因其起源而被证明是合理的。 任何声称自己思考的人也必须对自己的信仰负责。 里姆选择的圣经和礼拜文本与诗歌进行了对话，诗歌在宗教方面绝不是无家可归的，但——就米开朗基罗而言——带着不耐烦和愤慨遭遇了神圣的救赎承诺。 你可以通过 Rihm 清楚地听到它。 对传统事物的信心不可能没有个人的怀疑。 勃拉姆斯和福雷都是如此。 这一直是礼拜仪式与诗歌之间的对话，这种对话始于二十世纪第一次世界大战后约翰·福尔兹和拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的对话，并在第二次世界大战后由本杰明·布里顿继续进行。 礼拜仪式与诗歌、艺术与宗教之间的对话，决定了 安魂曲诗句 无论是在材料上还是在形式上。 里姆的作品将十四个数字分为四个部分。 它将十四行诗的形式——顾名思义是“Klingstück”——转移到了安魂曲上：十四行分为四节。 在印章中，细分是可变的。 可以有两个四重奏和两个三重奏，或者如里姆在里尔克的改编中使用的米开朗基罗十四行诗之一那样，有一个五重奏和三个三重奏。 里姆斯 安魂曲诗句 组合成一首大型十四行诗，顺序为三重奏-四重奏-四重奏-三重奏。 对称性成立。 如果愿意的话，您可以在其中看到一个十字形状。 通过文本的回归——《里尔克》、《博布罗夫斯基》、《诗篇 129》、《泪水》——以及音乐中与此回归相关的动机链接，但也可以在《安魂曲》和《深渊》之间找到，里姆演奏同时具有十四行诗的自由韵律结构。 这首十四行诗的精神生活在于正题、对立和综合，以及 安魂曲诗句 面对死亡，在安全与孤独之间来回徘徊。 拉丁语文本中合唱作品古老的平静与十四行诗中男中音独唱的激动朗诵相结合。 第一首中两位女高音独唱的抒情集中 以泪洗面 第二场合唱团和管弦乐队的戏剧性爆发 以泪洗面 对面。 对比的是这些 安魂曲诗句 绝不是穷人。 但合成可能是什么？ 沃尔夫冈·里姆有他的作品 安魂曲诗句 提到它就好像它只是描述顺序：首先是安魂曲，然后是 角酚 由汉斯·萨尔 (Hans Sahl) 撰写，标题为“结语”。 但与此同时，这部作品的整体形式是隐喻性的——在隐喻意义上——以十四行诗的方式。 “Strope”的意思是“转”，即圆舞中的合唱。 我们仍然在勃拉姆斯的作品中找到了死者在天堂跳舞的想法：“泽鲍斯勋爵，你的住所多么可爱”可能是他的其中之一 情歌华尔兹 是。 然而，对于里姆来说，华尔兹依然存在—— 支持 尽管——在第二首十四行诗中，罪恶生活的舞蹈。 诗句或十四行诗的形式可以被理解为艺术与宗教、礼拜仪式与诗歌之间的一种连接门，是两间可爱的公寓之间的通道。 我们可以选择两者之一吗？ 也许只要我们还活着。 合唱团在《Agnus dei》结尾处唱的是《Dona nobispacem》，而不是《Dona eis requiem》，即《给我们和平》，而不是《给他们和平》。 里姆是否像勃拉姆斯一样，更多地关注那些留下来的人而不是那些逝去的人？ 理查德·森内特曾经描述过，叙事可以“通过结构而不是通过提供直接建议”来治愈。 这种形式本身可以提供安慰，但叙事却没有一个美好的结局。 勃拉姆斯的单簧管五重奏中以小调结尾的圆就是一个例子。 形状为 安魂曲诗句 Rihm 遵循这个想法，但并不封闭自己。 汉斯·萨尔 (Hans Sahl) 的优美文本穿过两把中提琴稀疏的分支，进入了一个超出安魂曲之前想象的世界。 语言在“或”处中断。 每一个正式的设计，无论我们认为它多么美丽和连贯，最终都会脱离我们的控制。 “人类的工作就是我们所做的，”约翰内斯·勃拉姆斯曾经写信给克拉拉·舒曼，对所有艺术宗教都充满了怀疑。 开放式结局，如 安魂曲诗句，可以是一个承诺。 但与此同时，刻意设计的片段，如浪漫公园里的废墟，也只是一个比喻。 程序： 安魂曲诗句 （2015 / 2016） 第1部分 第2部分 第3部分 第4部分 总上场时间 79:47 莫伊卡·埃德曼, 女高音 巴伐利亚广播合唱团 新闻评论：
Oliver Fraenzke 在 3.12.2019 年 XNUMX 月 XNUMX 日写道： 沃尔夫冈·里姆一直是勇敢的作曲家之一，是那些不会迷失于一种风格或将自己局限于沉闷的现代主义的人之一。 在这方面，传统与创新是平等并存的。 我们还可以在 2015/2016 年为独奏者、混声合唱团和管弦乐队创作的《安魂曲》诗句中看到这一点，其首演由 NEOS 录制并出版。 单单是文本的选择就足以引起你的注意，因为里姆在传统弥撒中收录了里尔克、米开朗基罗、博布罗夫斯基和萨尔的诗句，并将精神和世俗领域融为一体。 （...） 总体而言，里姆成功地保持了一种基本的张力，并达到了一个连贯的结局，使这首 80 分钟的作品在音乐的引人入胜的情绪和作曲家独特的风格之间相互联系，呈现出一定的统一性。 尤其是考虑到众所周知，Musica Viva 音乐会的排练时间很短，Mariss Jansons 在这张 2017 年全球首演的现场录音中为舞台带来的效果令人惊叹。 (...) 管弦乐队充满了完美，然而，它在某些地方似乎是贫瘠的，并且不涉及听众，而是从乐谱中召唤出每一个小细节，并赋予它确切的状态。
“富有表现力的杰作” 16.7.2019年XNUMX月XNUMX日，博士。 丹尼斯·罗斯起来 www.classik.com: （……）里姆的“安魂曲诗句”通过对传统文本、模式、形式和句子结构的富有成效的转变而获得了永恒的品质，同时显得新旧。个人的疑虑以一种复杂但又容易理解的方式表达出来，一种绝对个人化但又普遍有效的音乐语言，表演者充分公正地对待它。这张唱片热烈推荐给每一位音乐爱好者。
在 2019 年 XNUMX 月号中，Dirk Wieschollek 写道： 在那些日子里，沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）将传统视为升华的表现力、令人不安的光环或“邪恶的地方”。现在情况看起来有所不同，这位最近因其一生的作品而获奖的作曲家继续不拘一格地使用过去的语言。当汉诺·穆勒-布拉赫曼在《安魂曲》（2015/16）的《十四行诗》中用他的男中音温暖我们的心时，你会感觉自己置身于汉斯·普菲茨纳的清唱剧中。当巴伐利亚广播合唱团在《音乐万岁》首演的华丽现场录音中多次演唱里尔克的《死亡是伟大的》时，你就会深深地陷入德国晚期浪漫主义之中。 |
