沃尔夫冈·冯·施韦尼茨、凯瑟琳·兰姆 普莱恩声对位 / 镜子

听觉的声音

从一系列向顶部凝结的自然色调中展开 平声对位法 迄今为止无法想象的丰富的和声和旋律音程。 他触及了只能辨别的听觉极限。 这加上相关的技术挑战，使其成为低音提琴独奏文献中的里程碑。

凭借其长弦和由此产生的丰富的自然泛音，低音提琴似乎注定要承担基于纯音调实现微音和声的任务：不仅在概念上，而且在实践上也是如此。 基于与沃尔夫冈·冯·施韦尼茨长期密切合作所积累的丰富经验，产生了创作一部大型低音提琴独奏作品的想法，其中可以继续对精确调音、非平均和弦的研究。 平声对位法 创作于 2010 年，作为受委托创作的作品 万岁音乐 慕尼黑。

这部七乐章的作品自始至终都是由两个声部创作的。 高音以旗形音调移动，比低音音符高出大约一个半到三个八度，通常以微音阶方式演奏。 一切尽在掌握：一首在指法方面也是量身定制的作品，完全源自低音提琴的精髓，同时又开辟了新天地。 刀锋上的舞蹈。 如果没有 Marc Sabat 和 Wolfgang von Schweinitz 联合开发的使用 21 种不同记号的“扩展亥姆霍兹-埃利斯 JI 音高表示法”，精确的实现是不可想象的。 乐谱还给出了分数、音分和指法的频率比。

当然，低音提琴本身对这些复杂的频谱声音具有高度的认同感：在排练过程中，它的共鸣音谱不断扩大； 他的举止越来越自由，越来越响亮，越来越敏感，越来越活泼。 看起来他似乎很喜欢这些声音——低音提琴，一种和声乐器！

玩家面临的任务是告别固定规模系统的安全秩序结构，让自己处于一种“失重”状态。 在这里，重要的是要从根本上使自己对有意识的语调倾听的新品质保持敏感。 平声对位法 对由前 23 个分音（“23-limit”）形成的音程进行调制 - 这里出现的每个音程声音，无论是陌生的还是熟悉的，都可以通过耳朵精确调音，因此是一个合理的“音调”音程。 决定性因素是其各自的共鸣组合音调、泛音协和音和节拍的声谱：其特征“面”。 每个两部分的声音在发音时都会锁定到位 - 并绽放出具有明确无误的音色的复调和弦声音。

和声与音色的范畴在这里一起流动，并在和声进行中 平声对位法 微音调“音色旋律”的想法得以实现。 正是她扮演了主角，这就是为什么作曲家将其他构成元素的使用减少到最低限度。 每个声音都在原始音调发展的感性过程中被放大，因此音乐的每个时刻都可以作为其中心来体验。 沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 的耳朵绝对敏锐，让我们参与到他对新谐波维度的发现中。

各种可能的音程声音也允许设计更大的形式，例如 平声对位法 它的七个巧妙地相互构建 语调研究 事实是：它们的基本结构彼此非常相似，但它们建立了自己的音乐引力场，从而讲述了它们神秘的、相互交织的故事——就像“先知之歌”一样，在和谐宇宙的溪流中上升。

也许到处闪现的原始和谐音的情感影响与其说是类似语言条件作用的结果，不如说是某种深深铭刻在我们生理上的东西的指示。 精致和声的细致入微的演奏可以打开投影面，让听众有多种解释。 人们可以将自己托付给这个复杂的甜瓜，而无需深入研究理论。

凯瑟琳·兰姆 (Catherine Lamb) 有她的独奏作品 镜子 这是她职业生涯早期创作的，当时她正在探索弦乐和声。 镜子 庆祝纯调音双音的不同音色，及其所有协同融合和旋转节拍。 乐器体内虹彩共鸣的舞蹈成为一场音乐活动。 “发声语料库根据其各自的和声方向不断变化并以变化的方式呼吸”。 （凯瑟琳·兰姆）

该作品的音色素材来自低音提琴空弦的四排泛音，这些泛音以斯科达图拉音调，振动比为 10:7、4:3 和 7:5：这里是通常低音提琴的四分之一低音调音类似于蝴蝶般的两个“septimal” tritoni 扩展。

乐谱显示了一对松散排列的密码的图形自由结构，暗示着声音的岛屿：它们指定要演奏的弦乐和部分音调。 在 镜子 和谐与不和谐的美学二元性似乎被悬置了。 关键区间为 镜子 是令人感动的“错误”减少八度49:25，它有点太小了——凭借其可爱的节拍，它听起来也特别辅音，就像“vox humana”。 六小套 镜子 呼吸简单的诗意。 她的表现力在于材料，并且具有不可避免的存在。

弗兰克赖内克