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研讨会笔记 使用 Plainsound Glissando Modulation 进行工作是一次结果不确定的冒险，而不是新音乐的常规情况。它需要顽强的耐心并不断地处理自己的缺陷。材料的脆弱性最初导致了看似无法克服的技术问题，但很快就对器乐演奏和聆听的感官提升提出了挑战。排练结果是缓慢的练习。新的音程和和弦立即具有巨大的诱惑力，不同音调和泛音协和的意识和感官体验也是如此。 基本的指法技术经过了令人难以置信的细致研究，因此从一开始就令人信服——“实际上”它应该有效。寻找正确的音程：不是在无调性的空间中闲逛，而是不断地寻找、捕捉到位、顿悟的体验，伴随着令人心潮澎湃的迷恋。声音本身总是正确的——我们的工作就是不妨碍它们。纯调音的音程是任何音乐中最美丽的东西，这里结识了许多新朋友，即具有第 7、第 11、第 13、第 17 和第 19 泛音的音程。 为了能够准确地识别它们，作曲家在乐谱中非常精确地记录了它们所创造的不同音调和泛音协和音。他们决定了相应声音的和声“意义”。所有新的间隔都有自己独特的面孔，您只能在排练过程中学会爱或害怕它们的角色。在这个神奇的声音花园里不会发生任何意外。音乐家在尝试补偿调律系统的不连续性时通常会遇到的大三度或主音的音调没有分歧。 Plainsound 滑音调制以其不妥协的性质，为两位演奏者提供了严格的音调学校，对古典乐器演奏产生了有益的影响。这就是它与很多新音乐作品不同的地方。它发展了一个扩展且连续的表达范围：从蓬勃发展的协和音到越来越粗糙的声音，到尖锐的不协和音，甚至进入嘈杂的区域。这两个部分都给玩家带来了意想不到的技术挑战。低音提琴声音由一系列谐波音调组成，旨在听起来有旋律和/或在双音内。作曲家使用了可用的、间隔非常紧密的空弦自然和声——从第二弦到第二十一弦。 演奏者需要对自己的演讲表现出最大程度的自信。期望的语气越高，解决这个问题的风险就越大。如果您将琴弦按在相邻泛音点的指板上，您会得到彼此之间略有偏移的低音，但其音高始终与“它们的”泛音保持辅音关系。通过这种方式，作曲家在整个音程内“构建”多达十二个不同的音高，所有这些音高都可以精确调音，尽管它们彼此非常接近。这些低音音调在乐曲的所有六个区域（从琴弦到弦乐中部）形成极其缓慢、微音分级的八度滑奏，从而构成了作品的概念支柱。 低音提琴和声，真是一座充满了各种奇特小动物的动物园！有些人脾气很好，有些人比较任性或任性，有些人只是想被要求跪下，有些人喜欢不请自来地挤上舞台。在这首音乐中，乐器就像一位对天气敏感的女主角。为了可靠地演奏第 11 次泛音以外的音调，必须使用最细的钢弦和最轻的琴弓。为了对抗自然色调的脆弱性，必须使用不同类型的松香。 小提琴家可以免受此类障碍，但他必须培养几乎微观的敏感性 - 这取决于他的指板的尺寸。和声与普通手指音的频繁组合作为双音，最大限度地挑战了手指的触觉灵敏度。由于小提琴家无法从规定的指法中获得声音，因此小提琴家基本上是悬在空中，因为他必须完全通过耳朵来吟诵它们。 在滑奏调制中，沃尔夫冈·冯·施韦尼茨（Wolfgang von Schweinitz）放弃了固定音阶和音阶的原则，转而根据谐波调制的原始原理，通过从一个到下一个的灵活排列相关泛音系列。例如，一个声音的第 5 个泛音可以成为下一个声音的第 11 个泛音。如果音乐以这种方式调制，就会立即出现与十二步调律的传统“世界结构”的显着偏差。这意味着粘土的供应原则上是无限的。 与早期的调性音乐的音调和无调性概念相比，纯调音揭示了更柔和、更感人的协和音，但也显示出更尖锐的不协和音。我们正在处理第一个经过深思熟虑的微色调功能和谐。在这里，和谐与不和谐不再是一对对立的事物，而是通过它们的完成而形成一个连续的过渡。历史上两者之间不稳定的界限总是受到审美或情绪相关标准的影响，但在这里，和谐的声学原理显然已经占据了上风。沃尔夫冈·冯·施韦尼茨提出了一个可能的新定义：如果声音可以被精确调音，则可以被认为是辅音。 协和音也被简单化的调律系统实际上欺骗了：首先，非常响亮且听起来柔和的纯大三度，它被失谐了大约 14 音分，以便它适合。然后是美妙的第七音程，根据第七泛音调音，这几乎完全从我们的传统音乐中保留下来。赫尔曼·冯·亥姆霍兹在 7 年的《音调感觉理论》中抱怨了这一事实：“现代音乐的音阶无法容纳由数字 1863 决定的音调。”亥姆霍兹指出，自然七度听起来至少和小调一样好。第六，第七小十进制甚至通常听起来比“小十进制的相当不完美的协和音”更好。他总结道：“原因不在于音程本身的性质，而在于整个音调系统的构造。”在我们的拉格中，自然七度展现出它们全部的辉煌，就像强烈的、独特的四度音一样。以及第 7 和第 11 泛音的第三音协和音。 作曲家和理论家总是意识到调律系统的缺陷，但这并不能阻止它的胜利。阿诺德·勋伯格以相对论的方式谈到了“休战”，但他却在此基础上建立了十二音技术。他冒着不和谐的风险。沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 指出，十二音技术比以前的音调音乐更加一致和诚实地公正地对待调律系统。然而，他自己却放弃了固定音调的原则，冒着谐音的风险。 弗兰克赖内克 六个地区 触动 多年来，沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 与现象学家和实践者合作，一直在开发新的器乐和合奏演奏技术，用于从纯自然的音程中发出声音。他以无与伦比的热情总结了古人对毕达哥拉斯逗号和同音逗号的感受和认识，以及它们之间存在的分裂——波伊提乌斯或扎里诺、梅森、塔蒂尼或基恩伯格。他知道在微调键盘乐器过程中建议的温度。他熟悉亥姆霍兹的声音感觉理论、哈巴或维施内格拉茨基的全色系统以及印度学者桑巴穆尔蒂的著作的声学宇宙。带着梦游般的确定性和渴望，他探索了计算机辅助声音起源的弯曲音调空间。通过他最新的作品，他打开了与无限接触领域的大门。 焦距 上世纪七八十年代，沃尔夫冈·冯·施韦尼茨（Wolfgang von Schweinitz）关注什么是调性，从巴赫到勋伯格。他很快就获得了“新托伦派”之一的耻辱。陈词滥调的坚持和音乐活动都有眼罩。即使是 1990 年作为第一届慕尼黑当代音乐戏剧双年展的一部分首演的 Azione 音乐剧《PATMOS》，这是一部基于《约翰启示录》的有力作品，但由于其被归类为“后现代”，因此也没有得到真正应有的关注。 '。自 1990 世纪 XNUMX 年代中期以来，沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 一直在创作音乐，其中微音调曲目是在纯音调的基础上产生和发展的。以这样的方式——就像它们本身一样——大量以前从未听过但听起来很可信的和声出现了。 令人信服的真实音乐被创造出来；像 Schön Berg La Monte Young 的 KLANG 这样的作品，带有现场电子环调制的弦乐三重奏；天堂高度的缩影闪耀——一首纯粹调音的歌曲，为弗里德里希·荷尔德林为女高音和两把带有任意电子放大功能的小提琴而写下的歌词。最重要的是，为低音单簧管、合奏和管弦乐队创作的强大的平声交响曲（2003-2005），在其和声迷宫中，长期被遗忘的路径与面向未来的路径相交。 »我看到自己还有几十年的工作要做，但我仍然觉得自己才刚刚开始。一个新的领域摆在我面前，现在有数百种不同的音调。作为作曲家，你如何进入那里，音乐如何在那里流动，以及——这一切都是相互联系的——演奏它的音乐家如何能在其中找到自己的方式……”“只是语调”——亥姆霍兹所说的“ pure Mood”在美国被称为“JI”。 蝴蝶 人体尺寸的低音提琴，轻如羽毛的小提琴。负责最低音域的弦乐器和负责最高音域的弦乐器可以和谐吗？如果是这样，怎么办？沃尔夫冈·冯·施韦尼茨利用了她的空弦的镜面排列。调四度 E1-A1-DG 或五度 g-d1-a1-e2，它们已经以纯音调为他的拉格提供了中心音。蝴蝶的飞行有一个平衡。 与基于西方教堂音调的模态音乐制作类似，在更加差异化的传统印度音乐体系中，被认为赋予生命的中心或主音被旋律包围。它们定义了 rāga 的情绪和性质，其数量有数百个，并且在排序系统中只能部分理解。例如，作为个人声音人物，有些可能只能在黎明前演唱，而绝不会在下午演唱。其他的则与季节有关，并且都与宇宙的力量相互作用。演奏者的艺术在于以纯粹的情绪为媒介，从传统装饰和乐句的宝库中汲取灵感，并通过最精细的微色调色调着色，使它们与生命的流动产生共鸣。 沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 的拉格 (rāga) 也触及了普遍现象。事实上，这首作品 49 最终以纯音滑奏转调的形式问世，这与形式形成框架有关。这一概念无疑是一个理想的基础，隐藏在“色彩缤纷、充满情感的声音的外衣”背后。两种乐器都以空 G 弦的声音开始，它们的演奏完美互补。但他们有不同的角色。简单地说，低音提琴遵循共同线索的法则，衡量并扇出音调的天空，而小提琴则以其潜力将自己融入到这支舞蹈中，从而表达了新兴和声星座的精神，所有丰富的色彩。 振荡节点 概念艺术音乐通常与无限的愿景有关，但无限的表现仍然依赖于参考系统。作品的六个“区域”对应于低音提琴手必须用左手依次采取的六个基本位置，以便使他的乐器上可以演奏的所有音调发声：所有自然和声和所有微音可区分的，即可调的音高。它几乎在连续体中滑行，但尽可能区分离散的音高，它按升序测量八度。在这个过程从空弦的声音开始之后，演奏者开始直接在指板的琴弦上进行演奏，然后分六个阶段移动到琴弦的中间。在八度音阶的振荡节点（作为和声或低音来吟诵），圆圈听起来是圆形的。 培养了一种新的游戏风格，一种沉浸在振动物理分子区域的精湛技艺。在低音提琴的最高弦（G 弦）上，假定可以演奏高达 21 次泛音的和声。这对应于四基数“c”减去分隔逗号，即大约 27,3 美分。在困难的条件下，演奏者应将手指放在将弦分成二十一个相等部分的节点之一上。他必须感受各个音调，聆听它们，召唤它们——它们都根据其各自的性质发出声音。最低音弦（E 弦）的潜力被更粗略地定义。这里，在诱人的偏调中，特别有“有特色、顽固的家伙”。 通过这种定位较高和最高泛音的微调可能性，低音提琴演奏者能够通过将手指按过这样的和声点并发出相应的音调来控制最复杂的音程关系。例如，他可以在 D 弦的自然七度上创建一个具有自己的泛音系列的三和弦，这也对应于降低约 27,3 音分的“c”，并将其调制到不同的音调中心。无限丰富的新和谐声音随之出现。耳朵感受到的四分音是协和音，带有苦涩或甜美的声音，美妙甜美的声音讲述了对声学世界最内在结构的自然理解。 数字圆顶 小提琴和低音提琴必须演奏什么以及发出什么声音都写在二乘二上，即总共四个系统。沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 使用扩展的“亥姆霍兹-埃利斯 JI 音高符号”，他与马克·萨巴特 (Marc Sabat) 进一步区分了该符号。不少于 33 种不同的意外变体及其组合用于精确确定所有与音程相关的同音或第七个逗号，按 11 种关系的十进制四分音、十三进制第三声或十七分音增减。音乐画面中，可以正常发出的声音、和声的弦位置，以及它们发出的实际音调，包括泛音的数量，都被记录下来，显得相当清晰和迷人。 记录所产生的差异音调声音、关于谐波的精确音分信息，有时还记录音程振动比的数学分数符号。所有这些都可以在排练期间指导音乐家，并提供有关预期声音的音色的信息。正如阿尔弗雷德·科利施（Alfred Kolisch）或阿多诺（Adorno）曾经提倡的那样，阅读它会让人很难理解这种音乐。分数需要入门并挑战魔术师。沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 表示，这当然不是关于建造“数字圆顶和数学废话，尽管我在这项工作中不断处理数字”。因为当乔治·康托尔的超限点集开始跳舞时，音乐进入了诗歌领域。 液晶 无数的歌曲沉睡在这些声音的深处。淡淡的后号角共鸣和乌托邦般的平静感。沃尔夫冈·冯·施韦尼茨避免使用此类含义。他以老大师的细致和理性，研究了研磨液晶以多种方式折射光线的悖论。如果您沉浸在它的流动性中，您可以获得闻所未闻的体验并忘记时间。她迷路了。将山脉的边界抛在身后。 赫尔穆特罗姆 |
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新闻评论：
Plainsound 滑奏调制 1990年出生于汉堡的作曲家沃尔夫冈·冯·施韦尼茨（Wolfgang von Schweinitz）在1953世纪XNUMX年代转向“纯调音”，即远离我们西方音乐的大调和小调思维以及其“调律”的毕达哥拉斯式的小误差（例如，调律）。升 F 等于降 G）。继赫尔曼·冯·亥姆霍兹和亚历山大·冯·埃利斯的工作之后，冯·施韦尼茨创建了一种新型记谱法，即“乐谱”，其中包含音乐家在演奏第一个音符之前首先必须处理的指导说明和新协议。 所发现的差异音调和泛音协和音完全消除了旧的辅音/不协和对立，令人着迷的效果让您无法逃脱。也许你不应该不间断地听七十分钟的 CD，幸运的是有六首曲目。最好先将其中一个片段（8至16分钟）翻唱几次，以便更好地吸收这首无始无终的音乐的特色。 一切都不相同，新的声音组合总是通过泛音效果创造出来。这里不再需要描述低音提琴的高谐波音调的效果，也不再需要描述深刻的拨奏的效果。然而，结合小提琴上相似而又完全不同的可能性的特殊特征，它们是令人惊讶的。印度的定义：“给心灵着色的是拉格”在这里确实适用，冯·施韦尼茨在标题中正确地使用了这个术语。你会体验到旋律的开始、形状的记忆，有时甚至是过去美好时光的声音；但接下来又是实验性的交叉姿势、重复的音调、看似即兴的声音搜索。 总的来说，这是一份非常有趣的文件，也是一份极其精湛的文件：“指法技术的基础知识经过令人难以置信的细致研究，”贝斯手在精心准备的小册子中写道，该小册子也被翻译成英语、法语和西班牙语。巴伐利亚广播电台在教堂的录制得到了西班牙 BBVA 基金会的支持。 沃尔夫冈·图布纳
来自平行宇宙的音乐 脾气暴躁的情绪系统比你想象的更加独裁。毫无疑问，这是一个绝妙的主意，因为它推迟或阻止了西方艺术音乐中其他系统的可能性。半音和全音音阶很难与之竞争，而且不仅仅是四分音实验者意识到了这一点。德国作曲家沃尔夫冈·冯·施韦尼茨（Wolfgang von Schweinitz，生于 1953 年）并没有因此而却步。在他的作品中，他深入探讨了纯粹的情绪，并运用微间隔和泛音进行创作。所有这一切创造了一种声音语言，它同时植根于传统，听起来令人耳目一新，与众不同和新鲜。 小提琴和低音提琴 ‚Plainsound Glissando Modulation’ nennt der Komponist sein 2006/07 komponiertes op. 49 – ein ‚Raga in reiner Stimmung’ für die ungewöhnliche Besetzung von Violine und Kontrabass. Sechs ‚Regionen’ werden dabei berührt – 70 Minuten lang. Das fordert vom Hörer, sich auf die Musik einzulassen – es ist aber erstaunlich, wie gering die Abnutzung der Klänge ausfällt und dass sich keine Ermüdungserscheinungen einstellen. Phasenweise mag man sich an die Vokalpolyphonie der Renaissance erinnert fühlen – oft wirkt die Musik zugleich eigenartig vertraut und doch fremd, fast so, als klänge sie aus einem Paralleluniversum zu uns herüber. Manches ist rau und schroff, anderes von bestechender Rein- und Schönheit. Der Komponist webt ein feines Geflecht fragiler Klänge, das steter Veränderung unterworfen zu sein scheint – eine schillernde Oberfläche, an deren Farbspiel man sich kaum satt sehen kann. Obwohl sehr viel mit Zahlen hantiert wird (eine Kostprobe aus dem Booklet: ‚Erhöhungen und Erniedrigungen um undezimale Vierteltöne der 11-er-Relation, tridezimale Dritteltöne oder Siebzehner-Schismata’), ist das Resultat weit davon entfernt, ein artifizielles Konstrukt zu sein – es ist Musik, die ihren Zauber nur klingend entfaltet. 沉浸式 沃尔夫冈·冯·施韦尼茨不仅要求听众参与他的音乐。这对于两位表演者来说更加必要，不仅要敞开心扉，更要沉浸其中。因为努力发展不熟悉的演奏技巧和握法很重要。技术难度巨大；对于低音提琴演奏者来说尤其如此，例如，低音提琴演奏者需要在最高音域中演奏和声。弗兰克·雷内克（Frank Reinecke）在他的“研讨会笔记”中生动地描述了其中的困难。他与小提琴家赫尔格·斯拉托（Helge Slaatto）一起彻底内化并最终掌握了献给他们的乐谱。你可以从每一个音符中听到这一点 - 因为无论发出的声音有多么困难，结果听起来都非常轻盈，就好像它是自然生长的一样。 参考类 2008年年中录制的这张唱片，被Neos厂牌宣传为全球首张唱片，由于奉献者出色的技术和诠释成就，无疑具有参考级水平，并且很可能在很长一段时间内仍然是唯一的一张唱片。面对表演者所面临的巨大困难。音质非常好——没有什么值得期待的。周围的一切也令人愉悦——从整洁的布局到作曲家亲笔签名乐谱的印刷。大量的删减和补充，生动地体现了作曲家在驾驭素材时所遇到的困难；从口译员的角度来看，提到的“研讨会笔记”内容丰富。顺便说一句，所有文本都有四种语言版本。顺便说一句，一首乐曲可以在互联网上作为乐谱获得 - 在这里您可以直接在对象上更详细地研究不寻常的记谱法及其丰富的临时记号；在小册子中，这种技术符号方面自然受到了一点冷遇。 解读：
克里斯蒂安·维塔利斯
Wolfgang von Schweinitz: ‚Plainsound Glissando Modulation‘ 原始音乐元素可在 CD 上找到。在第一首音乐中，赫尔格·斯拉托 (Helge Slaato) 和弗兰克·赖尼克 (Frank Reinicke) 在喧闹的斯特里格兰 (strygerland) 中挖掘了冥想的拒绝和冥想。 Undertitlen på Wolfgang von Schweinitz‘ musik er ‚raga i ren stemning‘. Den rene stemning giver en særlig skala, hvor forholdet mellem tonerne kan udtrykkes ved hele tal (1, 2, 3, 4, osv.). Det har andre komponister også leget med, og resultatet er som regel en særlig snurrende lyd, og en varme i tonerne, som kan være utrolig behagelig. Det lyder også som om de to musikere, Helge Slaato og Frank Reinicke, har det behageligt med Schweinitz‘ musik. Sammen fremkalder de en intens, meditativ stemning, der virkelig fastholder lytteren. 钟表严格 沃尔夫冈·冯·施韦尼茨出生于汉堡，师从匈牙利作曲家捷尔吉·利盖蒂。他也是从现代合成器 John Chowning 来到我们这里的。 Nu opholder han sig i USA, på kanten af Mojave-ørkenen, når han altså ikke er i Tyskland. Efter førsteopførelsen af ‚Plainsound Glissando Modulation‘ i USA (en opførelse, som foregik i Walt Disney Concert Hall i Los Angeles), skrev en anmelder, at koncertsalen var badet i et sonisk extravaganza(!). 催眠音乐和排练 ‚Plainsound Glissando Modulation‘ er inddelt i ‚regioner‘ på cd’en. Ideen er, efter sigende, at der er tale om forskellige regioner på de to strengeinstrumenter. Men den overordnede musikalske ide er og bliver den samme: En musik der har godt fat i nuet og i rødderne. 在区域 2 中，位于最近的音乐，在区域 3 中，旋律在最高的空调条件下播放。如果你想坚持下去，它就会更加明亮。它采用 til at tune 制成，不是皮革制品。对于那些留下了它的人，可以将它放在拉格储物柜中，以便音乐家可以演奏它。 丁梅宁 马克斯·法奇·佩德森
这张 CD 绝对是罕见的。如果说巴赫的《赋格艺术》在音乐史的发展方向上树立了里程碑，那么沃尔夫冈·冯·施韦尼茨的《平原之声》在第三个千年的第一世纪迈出了类似的作曲步骤。
沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 Wer neugierig auf wahrhaft neue Musik ist und einem ungeahnten und ganz individuellen Hörerlebnis begegnen will, wird beglückt mit einer neuen Komposition des deutschen Komponisten Wolfgang von Schweinitz: gut siebzig Minuten für Violine und Kontrabass, untergliedert in sechs Teile (Ragas), hat er mit seiner „Plainsound Glissando Modulation“ vorgelegt, die auf dieser CD von Helge Slaatto (Violine) und Frank Reinecke (Kontrabass) in grandioser Weise zum Klingen gebracht wird. Der 1953 in Hamburg geborene Wolfgang von Schweinitz fand seine unverwechselbare kompositorische Handschrift über Studien in Deutschland und in den USA, eckte in dogmatischen Avantgardezirkeln in den 1970er Jahren durch seine Auseinandersetzung mit Tonalität und traditionellen Formen an und lehnte in seiner Arbeit serielle Kompositionsprinzipien durchweg ab. Seit etwa Mitte der 1990er Jahre kehrte von Schweinitz – angeregt durch die Beschäftigung mit Musik von La Monte Young, James Tenney oder Harry Partch – der gleichstufig temperierten Stimmung den Rücken, veränderte seinen Kompositionsstil grundlegend und widmet sich seither intensiv Obertonphänomenen und reinen Stimmungen. Klänge und Klangverläufe, die aus den natürlichen Schwingungsverhältnissen der Obertonreihe gewonnen und deshalb vom Komponisten als „tonal“ bezeichnet werden, stehen im Zentrum. Gemeinsam mit dem Geiger und Komponisten Marc Sabat entwickelte er für diese Musik, die den Interpreten äußerst komplexe Spieltechniken abverlangt, sogar eine eigene Notation, die „Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation“. 最佳的微间隔 晚间效果 梅雷特福斯特
Plainsound 滑奏调制 六个乐章（ragas），70 分钟小提琴和低音提琴！但没有任何地方下垂。近年来，施韦尼茨彻底改变了他的作曲风格，致力于纯粹的情绪和泛音现象。这是他迄今为止在这个方向上的主要工作。一切似乎都在声音上处于不确定状态。最好的微间隔对表演者提出了最大的要求。然后一切都消解成一种令人恼火的差异，但却令人难以置信的和谐和谐。 莱因哈德·舒尔茨
评论：沃尔夫冈·冯·施韦尼茨 (Wolfgang von Schweinitz) 的作品在 REDCAT 令人着迷 2007年秋天，加州艺术学院悄悄地任命了一位在美国鲜为人知的德国作曲家担任罗伊·E·迪士尼家族音乐作曲主席。对于一位具有实验倾向的作曲家来说，这是美国最著名的学术文章之一。 一年半以来，沃尔夫冈·冯·施韦尼茨在公共领域几乎没有露面。你肯定不会从广为人知的洛杉矶爱乐乐团上周宣布的下一季加州音乐节的消息中得知，也许欧洲领先的接受微调性和西海岸音乐其他方面的人物现在就在我们中间。 但周六晚上，在 REDCAT，终于听到了一声——而且是很大的一声。出色的挪威小提琴家 Helge Slaatto 和同样出色的德国低音提琴手 Frank Reinecke 在美国首演了 Von Schweinitz 的“Plainsound Glissando Modulation”。副标题是“正义语调中的拉格”。持续80分钟。它探索了一个奇妙的声音宇宙。这是令人着迷的音乐。 但是，如果冯·施韦尼茨希望对这些海岸产生影响，他可以使用某种公关出版商经理。这个计划看起来没有什么特别有希望的，而且开始也并不顺利。这首曲子的标题听起来像是 1950 世纪 XNUMX 年代德国电子声音实验室项目的成果。冯·施韦尼茨的节目笔记——一系列关于微音音乐本质的老问题——对听众没有任何帮助。 Onstage, the performers introduced the music by revealing the healthful aspects of exploring pitch intervals made up of tones that fit between the cracks of the piano and are based on the natural harmonics of string tones. Such thinking is new to them, perhaps, but is as integral to West Coast music as local produce is to Alice Waters‘ cooking. 作为节目的开场，大提琴家埃里卡·杜克-柯克帕特里克演奏了冯·施韦尼茨的“Plainsound Litany”的美国首演，这是一系列微音程，一个接一个。大提琴手发出了美妙的声音，但这部 16 分钟的作品似乎只不过是“Plainsound Glissando Modulation”的探索性工作表。 后者于 2007 年完成，具体发生了什么对我来说还是个谜。没有什么特别像拉格的东西，也没有迹象表明表演者是否即兴创作（他们似乎没有）。冯·施韦尼茨被称为新中世纪前卫主义者，这部作品就是如此，德国媒体指责他是新浪漫主义者，尽管他确实有创造丰富大片的天赋，但他几乎不是新浪漫主义者。的弦乐声音。周六，REDCAT 无疑沐浴在持续的声音奢华之中。 所谓的拉格舞会在六个地区举行，其中三个在中场休息前进行，另外三个在中场休息后进行。冯·施韦尼茨（Von Schweinitz）所说的区域指的是小提琴和低音提琴指板上的区域。演奏者将手指放在很长的部分，但通过泛音和有趣的弓法技术在每个区域内创造。从高到低的令人兴奋的全方位音高。 乐谱以奇怪音程的嗡嗡声开始，就像音调之窗一样，打开得越来越宽，让另一个和声宇宙进入。在这 80 分钟里，我完全不知道自己处于音乐的哪个位置，也不知道接下来会发生什么。闭上眼睛甚至无法分辨哪个乐器在演奏什么。 其他人也探索过这些领域，尤其是最近的特里·莱利（Terry Riley）和拉蒙特·杨（LaMonte Young），冯·施韦尼茨（Von Schweinitz）在早期的作品中向他们致敬。但他将自己的德国风格带入了微音调表中，这种风格源于现代平均律音阶之前的中世纪音乐。然后，他用浪漫主义演奏家传统的弦乐演奏使旧乐曲变得性感起来，并在其中添加了斯托克豪森的外太空声谱。总而言之，这是令人兴奋、引人入胜的东西，值得更广泛的曝光。 REDCAT 人群立即收听，并始终保持着惊人的沉默。 Slaatto/Reinecke 二人组的“Plainsound Glissando Modulation”录音预计很快就会在 Neos 上发布。这家总部位于慕尼黑的唱片公司推出了音质优美、富有想象力的 CD，但在美国的发行量却不足。不知怎的，这似乎是非常恰当的。 马克·斯威德 |
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