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音乐作为有声言语 1967 年，约克·霍勒 (York Höller) 取得了突破，当时科隆音乐学院管弦乐团在科隆 WDR 的大型广播厅首演了《Topic》。 随后，肖特出版社的代表签下了这位年轻作曲家，并在音乐编辑奥托·托梅克 (Otto Tomek) 的怂恿下，由迈克尔·吉伦 (Michael Gielen) 指挥的西德广播交响乐团 (WDR Symphony Orchestra) 于 1970 年在华沙秋季达姆施塔特音乐厅演奏了该作品的修订版本。暑期课程并再次在科隆。 通过随后的这些表演，霍勒在皮埃尔·布列兹、丹尼尔·巴伦博伊姆和汉斯·赞德身上找到了重要的诠释者。 此外，他还受到WDR电子音乐工作室负责人Karlheinz Stockhausen的邀请，实现了他的第一首也是唯一一首纯磁带作品《Horizon》。 《主题》（1967 年）是霍勒众多其他管弦乐作品中的第一部，至今仍受到他师从贝恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼的研究以及他的主要作品《士兵》于 1965 年在科隆歌剧院令人印象深刻的首演的影响。这九个部分的特点各不相同，动态、节奏和乐器有时极其不同，并且在它们的对比中精确地形成一个上级单位。 这位当时 23 岁的年轻人在处理大型交响乐和创造戏剧性的紧张弧线方面的卓越才华是毋庸置疑的。 齐默尔曼让人想起对小号的大张旗鼓攻击和某种开放的风格，偶尔会回响巴洛克和爵士音乐。 与此同时，尽管存在着不守规矩的狂野，有时甚至升级到灾难性的程度，但它是一首经过精心策划的音乐。 该作品的英文标题意味着诸如讨论的主题或对象，并强调了决定霍勒整个作品的中心思想：清晰的结构、富有表现力的演讲、诗意的内容以及音乐作为声音演讲的理念。 霍勒没有像他这一代的其他作曲家那样单方面拒绝一系列战后前卫音乐，而是找到了结构思维与自发发明和考虑到感知心理发现的“有效听觉印象”的个人结合。 他总是受到非音乐印象、空间、绘画、文学、哲学或科学思想的启发，这些思想为听众打开了广阔的联想和体验空间。 从早期阶段开始，霍勒就将自己的理想定位为音乐作为一个活的有机体，其所有组成部分都包含在每个细胞以及整体的结构中，就像遗传密码一样。 同样，在他的 4 声道磁带组合 Horizon (1971/72) 中，他想创造一个风格统一的、像过程一样展开的，最重要的是，在没有预制的正式计划和使用相对有限的情况下，“自己的、非常个人化的声音世界” ，纯电子生成和转换的材料。 通过有限与无限的交集，作品的标题描述了数学构造与音乐表达的预期结合，以及作品的形式为“同时代表封闭性和开放性的想象圆”。 另一方面，副标题《电子音乐以对数情感散文的形式》则暗指主角乌尔里希在罗伯特·穆齐尔的小说《没有品质的人》中打算写的《情感散文》。 他还提到了一个心理物理学事实，即人类感觉器官的区分能力是根据对数层次进行工作的，这也决定了乐曲的时间安排。 1970世纪1979年代末，霍勒研究了瓦格纳的音乐剧、卡尔·古斯塔夫·荣格的精神分析著作以及马克斯·霍克海默和西奥多·W·阿多诺共同撰写的《启蒙辩证法》。 这次探索让他认识到音乐具有模仿的力量，可以帮助表达主题的本质。 在集体作品《神话》（80/1995，1976年修订）中，他的目标并不是特定的神话传统，而是该术语作为演讲或故事的原始含义。 事实上，霍勒称他的作品为“声音诗”，这很好地描述了他的音乐的双重特征：一方面，它是一种理性构建的结构，具有丰富的声音和直接、自发、冲动的表达；另一方面，它是一种理性的结构，具有丰富的声音和直接、自发、冲动的表达； 另一方面，音乐是在微观和宏观形式、韵律、诗句和诗节中以语言方式塑造的。 神话对霍勒来说具有开创性，因为他在这里首次使用轮廓化的音乐语言手势、交响设计角色和乐器拓扑创造了“原型体验”和“原始体验”，然而，这些只能以非常程式化的形式在这里遇到：“这部作品部分基于熟悉的诗意意象和富有表现力的人物，例如例如：风、水和仙女 Syrinx、号角的呼唤和回声、威胁性的手势，最终以一种《欢乐进行曲》、银色夜曲、酒神圆舞、夜间黑色赞美诗等达到高潮。 « Höller 使用了器乐和录音电子之间的连续体这些声音部分形成鲜明对比，部分无缝融合或不知不觉地相互融合。 和声、节奏和宏大形式结构的建设性生殖细胞是一种声音形式，霍勒自他的弦乐四重奏《Antiphon》（34）以来几乎所有的作品都以此为基础。 在本例中，它是一个 17 音符的旋律，以同一个降 E 音符开始和结束，并在两个不同乐句的 XNUMX 音符半部中经历所有 XNUMX 个半音阶音符。 结果是超出音调结构或簇的密集的、彩色的和弦复合体。 在《黑色半岛》（1982）中，霍勒用深色色调描绘了一幅海洋-大气音景的大画面。 他将自己的注意力集中在表现主义诗人格奥尔格·海姆的诗《夜》（1911）的语言节奏结构、表现力姿势和诗意意象上。 在由电子和低音弦乐组成的簇状踏板点上方是这首诗，由一个女人的声音低声吟诵，并被修改到难以理解的地步，配有幽灵般的女合唱团和仿佛来自遥远岛屿的不真实的钟声。 文本的语言材料始终被音乐化为一首“声音诗”，并且只有到最后才变得可以理解。 该作品的奉献者卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在给霍勒的信中对“丰富的配色方案”和“广泛的年代顺序”印象深刻。 莱纳·农南曼 |
程序：
[01] 话题 (1967) 为大型管弦乐队而作 献给 Bernd Alois Zimmermann 12:56
WDR 交响乐团科隆 · 迈克尔·吉伦，指挥
[02] 视界 (1971/1972) 四音电子音乐 10:39
献给乌苏拉和库诺·西奥博尔德
WDR 电子音乐工作室
彼得·埃特沃斯 和 Volker Müller，实现
[03] 神话 (1979/1980, rev. 1995) 献给 Hans Zender 22:52
适用于 13 种乐器、打击乐器和 4 通道磁带
音乐工厂 · 佐尔特·纳吉，指挥
WDR 电子音乐工作室 · Volker Müller，声音指导
[04] 黑色半岛 (1982) 献给卡尔海因茨·施托克豪森 20:53
用于 4 通道磁带上的大型管弦乐队、人声和电子声音
格奥尔格·海姆撰文
科隆西德广播交响乐团 WDR 广播合唱团科隆
迭戈·马森，指挥
WDR 电子音乐工作室 · Volker Müller，声音指导
玛丽·路易斯·吉尔斯，演讲者（磁带）
总时间 67:57
* 世界首演录音
新闻评论：
作曲基因工程：作曲家肖像约克·霍勒
克里斯蒂安·维塔利斯，01.12.2010 年 XNUMX 月 XNUMX 日
解读： 
音质：
剧目价值：
小册子： 
约克·霍勒 (York Höller) 1944 年出生于勒沃库森，任教于科隆音乐学院，属于当代最重要的德国作曲家行列。 然而，“新音乐”并不是特别受大众欢迎，许多作品只首演一次就被遗忘是命运。
这里似乎也没有什么不同，因为一方面，唱片市场几乎没有提供任何关于约克·霍勒（York Höller）的主题，而这里讨论的 NEOS 厂牌的四首作品的制作并不是关于新作品，但“仅仅”关于现有材料的新版本——这些录音通常与作品本身一样古老，而且它们显然是唯一的录音（此处出于广告目的被归类为“第一录音”），这并非巧合。
继《Spheres》和《The Eternal Day》等作品的唱片之后，该厂牌的第二部作品现已推出，该作品献给科隆作曲家，包含四首作品。充满爱意的设计立即引人注目。文本有三种语言版本，易于阅读且布局清晰；每部作品都有一个样本乐谱——这种奢侈在今天已经变得相当罕见。这总是非常有洞察力和有趣的，特别是在新音乐中。在本例中，插图对 Rainer Nonnenmann 的简短文本进行了补充，该文本写得很清楚，但可以进一步扩展。
四部作品
虽然第一张唱片呈现的是现场电子作品，但现在有磁带作品。具体来说，这些是：纯磁带作品“Horizon”（1971/72）、13种乐器、打击乐器和磁带的“Mythos”（1979/80，rev.1995）以及管弦乐队和磁带的“Schwarze Peninsulan”。唯一的例外是没有任何电子元件的大型管弦乐队的“主题”（1967）——凭借这部作品，这位年轻作曲家一夜成名；这部作品仍然揭示了老师贝恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼的影响。
通过严格规划的结构，霍勒成功地创作了立即吸引听众的音乐。 《地平线》是霍勒唯一的纯磁带作品。可以听到各种电子产生的声音的混合，这可能在 1970 世纪 XNUMX 年代初很流行；不幸的是，对于今天的耳朵来说，这里的一些事情会无意中显得奇怪。顺便说一句，在这篇文章中，它的结构是由对数决定的。
霍勒后来发展了他自己的作曲理论，该理论可以从生物学上进行更深入的解释：每一个作曲都基于一个核心，整个作品从这个核心有机地生长； 人们可以将这个核描述为组合物的“遗传密码”。 这个想法并不新鲜，但这个核心的本质及其渗透到构图中的一致性无疑是新的。
《神话》被认为是以此理论为基础进行创作的典型代表。最后，在《黑色半岛》中添加了文本元素：作曲家根据格奥尔格·海姆的一首诗创作了这部作品，这首诗在朗诵中被听到。这包含在磁带中，一开始就被扭曲得面目全非，然后在结尾处听到了纯粹的声音。
卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）对这部作品“丰富的色彩设计”表示赞赏。事实上：与“主题”类似，其他作品也证明了严格的作曲理论和音乐中立即吸引人的情感内容不必相互排斥。另一方面：正是因为约克·霍勒在这方面取得了成功，所以他必须算作伟人之一。
伟大的名字成就伟大的事
这部作品的表演者中有一些重要的名字，因此演奏技巧和诠释水平始终保持在最高水平也就不足为奇了。 《Topic》由 Michael Gielen 指挥的 WDR 科隆交响乐团于 1970 年录制。 《地平线》与其他作品的磁带一样，是在 WDR 的电子音乐工作室创作的；它是由 Peter Eötvös 和 Volker Müller 实现的；后者还在《神话》和《半岛》中担任电子琴弦。
《神话》中的器乐部分由 Zsolt Nagy 领导下的 musikFabrik 于 1997 年精心制作，在“黑色半岛”，您可以再次体验西德广播交响乐团科隆的演奏，以及当地广播合唱团的声音和玛丽的朗诵-录音带中的路易丝·吉尔斯。 1982 年录制的这张唱片的总体指导是迭戈·马森 (Diego Masson)。
声音也不尘土飞扬
在声音技术方面，这四张唱片并没有沾染任何值得注意的灰尘，至今仍然令人满意。 但我被问到是否可以选择相应地准备材料并将其放入 SACD - 那么事情就近乎完美了。 当然，人们可以用这种方式公正地对待磁带的构成，它被明确地描述为“四声道”。
然而，在另外两首有磁带的作品中，我们首先应该考虑作曲家的意图； 这两首作品的蓬勃发展得益于磁带和现场音乐一次又一次融合的事实 - 因此具有明显分离通道的环绕声可能会产生适得其反的效果。
