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darkroom music The title of this composition is very suggestive to me: darkroom music. I sometimes close my eyes at concerts. The resulting darkness allows me to discover other (new) sound spaces. In other words: My perception moves in a different context and thus finds new matrices. The audience that darkroom music hear, I recommend doing the same and closing your eyes. When composing the piece, I imagined walking through a darkroom in the form of a maze, discovering textures and objects that appear out of nowhere. I think there's some of that idea in my music, in the figures, sounds and movements that develop spontaneously. darkroom music is a work commissioned by the PHACE ensemble and bears the same title as a 1993 painting by the Austrian artist Günter Brus. I have a close friendship with him and his wife Anna Brus, to whom the composition is dedicated with much love. ski fir At the beginning of the piece, an arpeggio can be heard in the piano, a quote from the Francoise Variations (1983–1996) by my teacher Franco Donatoni. ski fir was composed in 2010, as a homage within the 10th year of Donatoni's death; In 2013 I revised the composition. Donatoni has some of his dreams in the book Antecedent X (1980). Of one he writes: "In a multitude of confused events, A.C. utters unintelligible words. Only SKIFIR is clearly understandable«. This sentence is not only the title of my piece, but also shows how I think about my music: »a multitude of confused events«. In Antecedent X Donatoni develops the opposite aspect of compositional analysis: "dream, intuition, image, vision, idea, fantasy, story..."; I incorporate all of these components into my composition. Space Factory III - from the Children Cycle Two ideas were combined when composing this piece: the creation of a very strong reverberation in the room and the childlike character. For me it was very difficult to implement the second thought: to create a composition for children or in a way a style that reminds us of childhood. In general, one tends to think that "simplicity" and "simple humor" stand for the childish; Ideas I don't share. Music for children also means complexity and a lot of imagination. I've written a cycle of pieces that work with these concepts. I'm interested in the topic »music for children« because I think that when I'm composing I can look at other tonal aspects of my music. Regarding the reverberant space, I would like to say that as you define, the mix of harmonic timbres explodes (is less controllable) and as a consequence the form of the composition changes. In the connection of this tension between reverberation and the childlike in the music, a new form develops, which is reflected in my music. Space Factory IV In this composition I am looking for a saturation of the sound space. The kalimba, tuned in quarter tones, builds the harmonic timbre of the piece (the other instruments repeat the quarter tones); at times chaos emerges from the ensemble; then again the ensemble loses itself in it. The work is an attempt to create a compact block, suspended and monolithic, breaking like fog from a cone of light. The monolithic quality is dictated by the clarinet playing a glissando throughout the composition. This line is like a "harmonic thread" with which the timbre of the ensemble is sewn. In Space Factory IV there is something poetic and complex about the solo clarinet for me: it crosses the chaos with a very slow movement, harboring a labyrinth within itself. This, in turn, reminds me of Jorge Luis Borges who says: "I have heard of a Greek labyrinth made up of a single line, a straight line". Space Factory V The power of electronics is an element I wanted to envision from the beginning of the composition. In different parts the instruments are behind an acoustic curtain. I am interested in creating curves in perception: at times the instruments appear, at times they are lost in the electronics. Up to a point, this opening and closing of the acoustic curtain, partially revealing the instruments, develops dramatic curves within the piece. We see the instrumentalists playing, although we cannot hear exactly what they are playing (does this provoke tension, interest...?). The electronics mix with the instruments in such a way that no audible connection of the origin of the sound can be defined. I often use this perfect mix between the acoustic and the electronic to "fabricate" a space of an electro-acoustic piece. This quality of sound space is also found in the works of my teacher, Horacio Vaggione, to whom I dedicate this work with great veneration. Space Factory VI In Space Factory VI As in other works of mine, the flute implements independent actions at the same time, which are combined in a sonority: on the one hand the percussive sounds of the keys, on the other hand the radiation of the air. The result is a complex sonority made up of rhythm, air, overtones and glissandi. In my opinion the music needs fluidity and lightness (two aspects I always look for in my music). The violin and electronics amplify this sonority and multiply it. My interest while composing for the flute (and for all instruments in general) is to turn noise into sound: from chaos to order, from regular to irregular, from uniqueness to diversity. You might think that my music consists of vagueness, but that's not the case: in order to compose vagueness, you have to be precise. In its uniqueness, each instrument is capable of creating numerous soundscapes. Within the creative process, I find it very stimulating to use uncertainty as an aspect of composition. Arthur Sources |
program:
Arthur Sources (* 1975)
[01] darkroom music 09:56
for bass flute, bass clarinet, viola and cello (2013)
[02] ski fir 10:51
for flute, bass clarinet, violin, viola and violoncello (2010, rev. 2013)
[03] Space Factory III - from the Children Cycle 11:37
for oboe, percussion and piano (2011)
[04] Space Factory IV 12:53
for flute, oboe, clarinet, kalimba, piano, violin, viola and violoncello (2012)
[05] Space Factory V 11:11
for bass clarinet, violin, viola, cello and electronics (2012)
[06] Space Factory VI 11:41
for flute, violin and electronics (2012)
total time: 68:35
PHACE [01/02/06]
Doris Nicoletti, flute, Walter Seebacher, bass clarinet
Ivana Pristasova, violin (viola in darkroom music)
Elaine Koene, viola Roland Schueler, cello
Mathilde Hoursiangou, piano
Simeon Pironkoff, conductor
ensemble research [03/04/05]
Melise Mellinger, violin Barbara Maurer, viola
Åsa Åkerberg, cello; Martin Fahlenbock, flute
Jaime González, oboe Shizuyo Oka, clarinet
Christian Dierstein, percussion Klaus Steffes-Holländer, piano (Space Factory IV)
Jean-Pierre Collot, piano (Space Factory III)
Recorded at the Kubus of ZKM | Institute for Music and Acoustics (IMA)
Press:
2/2015
[...]
It is impressive how Fuentes mixes the electronic and instrumental sounds together so that they dovetail almost seamlessly. The result of this compositional combinatorics are tonal amalgamations of extraterrestrial beauty, music that could actually come from the unknown depths of space.
Raphael Smarzoch
Music: 5/5
Technique: 5/5
Booklets: 4/5
12 / 2014
08.09.2014
Laberintos and extravíos
in the pages of Mundoclasico.com hemos venido dando cuenta de algunos de los jóvenes compositores mexicanos que conforman las generaciones subsiguientes a esa figura en cierto modo tutelar (faro musical, artístico y personal para tantos de ellos) como lo es Julio Estrada. De este modo, los Francisco Javier González Compeán, David Hernández Ramos, Víctor Ibarra, Iván Naranjo, Rogelio Sosa, etc., nos han mostrado algunos de los perfiles que definen la música actual mexicana, con el fructífero diálogo que en sus aparatos estilísticos se produce among the innegables influencias de la música europea contemporánea (much de ellos han desarrollado sus estudios y carrera en Europa) y la herencia de lo hispanoamericano, retrotrayéndose a las civilizaciones precolombinas como fuente de poderosos estímulos e imaginarios.
Nos quedamos hoy con una de las figuras más destacadas de esa joven generación de compositores mexicanos que se encuentra, a su vez, entre lo más interesante de la composición americana actual: Arturo Fuentes (México DF, 1975). Fuentes reside en Europa desde 1997, with a periplo que lo ha levado por Milán, Paris, Viena and Innsbruck. Además de las improntas debidas a su formación con Franco Donatoni y Horacio Vaggione, en la musica de Arturo Fuentes reverbera todo un coro de afinidades (s)electivas que ha ido tramando con diversas artes, ciencias y sistemas de pensamiento. De este modo, en sus propuestas de teatro musical (en no pocas ocasiones, actualización del concepto gesamtkunstwerk, donde se entreveran música, danza, literatura, vídeo y electronica), nos found algunas de las voces that record in the catalog: los Carlos Fuentes, Paul Klee, Italo Calvino, Julio Cortázar, Ludwig Wittgenstein, Paul Celan, Jorge Luis Borges, Fernando del Paso, etc.
«Comúnmente pienso en la forma de mis obras como si estuviese recorriendo un laberinto: pierdo la linea del discurso musical para encontrarla después de varias vueltas. En un laberinto cada paso que damos está cargado de una gran incertidumbre y nuestra orientación se extravía debido a la similitud entre los muros, algo similar a lo que sucede cuando compongo». Estas palabras, que Fuentes escribía with respecto a Structure (2009), obra presente en su primer monográfico para el sello NEOS (10906), se pueden aplicar a buena parte de su producción musical reciente, que bebe de esa idea tan volumétrica, escultórica y plástica del espacio como recorrido, como topología repleta de evocaciones y cámaras a través de las cuales expandirse, mientras éstas se volatilizan. In this new compacto in NEOS, darkroom music (2013) es un claro ejemplo de esa línea de indagación textural, en la que los objetos sonoros van apareciendo a medida que avanzamos, vivenciándolos furtivamente en una plantilla de viola, violonchelo, flauta baja y clarinete bajo, instrumento que llena de forma más plena , en los últimos minutos, las cámaras de la partitura, en registro grave, alquitarando una sonoridad rotunda, densa y poderosa, muy attractive and virtuosística, en un marasmo rítmico y tímbrico más complejizado en los restantes instrumentos del cuarteto.
The book by Franco Donatoni Antecedent X (1980) se asomaba al catálogo de Arturo Fuentes, al menos, en un trio homónimo para saxofón tenor, piano y percusión del año 2006 (registrado en el primer monográfico para NEOS). ski fir (2010, rev. 2013) fue compuesta como homenaje de Fuentes a su maestro italiano, presente ya no solo por la referencia textual, sino -ya al comienzo de la partitura- por medio de an arpegio en el piano que cita las Francoise Variations (1983-96) de Donatoni. Si Fuentes dice de su música que representa "una multiplicidad de eventos confusos", en pocas piezas esto resulta tan obvio como en ski fir, poderosamente inmersa en lo onírico, con una proliferación de objetos sonoros en dispersión que rehuye categorizaciones, estructuras, logicas y razón. Se trataría, por tanto, tal y como señala Fuentes, de «sueño, intuición, imagen, visión, idea, fantasía, fábula...», on line with lo sugerido por Donatoni en Antecedent X. De este modo, lo que se pierde en predeterminación se gana en libertad, resultando una obra multiforme, difícil de asir, que se fertiliza a sí misma de un modo constante lanzando nuevas texturas y formas difusas, no plenamente desarrolladas: objetos musicales que aparecen en continua potencia como afirma ciones truncadas, punteados por ese arpegio del piano que se antoja único rastro de referencia, la recurrencia al brote germinal, tanto musical como conceptual, de ski fir
Las restantes partsituras del compacto pertenecen al ciclo SpaceFactory (2011-12), also present in the numbers of the tres al seis. Space Factory III - from the Children Cycle (2011) nos remite a la infancia, y en ella el oboe prácticamente trabaja como en ski fir, creando recurrencias que compactan este trío con piano y percusión; una percusión también onírica, metalica y ensoñadora, con un piano de estructuras, asimismo, reiterativas. Fuentes busca en esta partitura la explotación de los colores armónicos y del espacio como ente reverberante, atravesado por fraseos que tienen dejes de las canciones infantiles, con su amabilidad y sencillez (que no simpleza). En conjunto, sin embargo, Space Factory III me parece por debajo de las piezas con electrónica de este ciclo, de mayor ambición musical, y en las que Fuentes da lo mejor de si.
The Armónico color is fundamental Space Factory IV (2012), referenciado por una kalimba Y su afinación en cuartos de tono, algo que deben imitar los restantes instrumentos, produciéndose, unido a la complejidad rítmica creciente de esta pieza, una saturación del espacio sonoro muy premeditada, que deviene en momentsos de caos, para Fuentes: «un intento de componer un bloque compacto, suspendido y monolítico, como si fuera una nebulosa de la cual se desprenden brazos de luz». Si la kalimba marca con su afinación el esfumado equilibrio tonal between the instrumentos del ensemble, piano y, sobre todo, clarinete, marcan el fraseo, lo más estructural (si de estructuras podemos hablar en una partitura tan multiforme y abigarrada, tan libre y proliferante). De este modo, el clarinete insiste en un GLISSANDO que es en si mismo un recorrido con carácter propio en medio del 'caos' instrumental; un recorrido inspirado en Borges, cuando el argentino write: «yo sé de un laberinto griego que es una linea única, recta». Ese laberinto pretende ser aquí cuerda armónica y objeto poético, a pesar de que su trabajo sea soterrado, sutil, empotrado en masas ambivalentes en las que, de nuevo, la música de Fuentes despliega un carácter esencial, atávico, intuitiveo.
Por último, las dos partituras que más me han gustado de este compacto, las que Arturo Fuentes dispone con electrónica: medio con el que dialogaba una pieza del compositor mexicano que ya estuvo presente en nuestro diario, en junio de 2013, cuando Vertixe Sonora interpretó in Coruña Memorias del vacio (2012), with the poet Maite Dono and the recitation [empty reseña]. The electronic device is the main protagonist Space Factory V (2012); una electrónica que ejerce de cortina acoustica que desvela en diferentes grados de presencia al ensemble, creando lo que Fuentes denomina «curvas de percepción», en función del recorrido por el cual nos acercamos (o se nos acercan) los instrumentos acústicos difuminados en/con la electrónica, lo que da lugar a una pieza de rotunda hibridación, en la que cuesta discernir la fuente de cada sonido. Si en algunas de las partituras previas aparecían objetos sonoros con cierta recurrencia, señalando aspectos de unidad a lo largo de las piezas (algo que, cuando el motivo era sencillo, lastraba el vuelo y la audacia de la música), en Space Factory V Tiene un peso más sustancial el concepto de extravío que Fuentes aplica a su música, debido a la heterogeneidad sí conseguida plenamente que esta partitura depara, desligada de esas recurrencias más efectivas conceptual que musicalmente. Con un carácter escultórico, vivo y rico, la electrónica hace crecer esta partitura, que situaria entre lo mejor del compositor.
También con electronica, a Space Factory VI (2012) se asoma más el peso de la tradición, especially in los armónicos y en los glissandi de la flauta, que aske un papel preponderante en la obra. Se trata de una flauta que fusiona este lenguaje más canónico con las proyecciones de aire sin tono, la percusión de llaves y el ruidismo, por lo cual el lenguaje alquitarado se asienta en ese terreno de síntesis que exploran tantos compositores actuales, en el que tanto brotan ilusiones melodicas (aquí muy claras por momentos en flauta y violín) como se trama un marasmo ruidista con el apoyo de una electrónica más lírica y poética que en Space Factory V En su procedure, con una flauta que trabaja en acciones independentes, y un violin y una electrónica que refuerzan y multiplican su sonoridad, Fuentes busca «pasar del ruido al sonido, del caos al orden, de lo regular a lo irregular, de la singularidad a la multiplicidad», pero sin caer en la indeterminación, sino a través de generar espacios sonoros en los que el publico se adentre en la incertidumbre. En este sentido, Space Factory VI Resulta plamente efectiva, with a tensión mantenida sobre sus posibilidades de desarrollo.
The interpretaciones de este compacto corren a cargo del ensemble recherche (Space Factory III, IV and V) and the ensemble PHACE. Más poético, este último; especially en Space Factory VI, enfatizando igualmente lo onírico y la dispersión de esta música, su carácter móvil y plural; Mientras que el ensemble recherche muestra más firmeza, estructuralismo y contundencia rítmica. Se trata de dos modos diferentes de abordar la música de Fuentes que revelan tanto lo más atávico e irreal de su música, las improntas y herencias de lo mexicano, como su firme voluntad de actualidad tímbrica, producto de su inmersión en la escena austriaca, especialmente en lo que a fusion acoustico-electronica se refiere. Las tomas de sonido, registradas en el ZKM de Karlsruhe, son excelentes y nos ayudarán a disfrutar de esos intersticios en los que ambos medios dialogan y se funden, así como a extraviarnos en sus laberintos y, gracias a su nitidez, retornar a sus líneas maestras, que las hay. También los textos explicativos del propio Arturo Fuentes, en el libreto de this elegant y efectiva edición (como it habitual en NEOS), nos ayudarán a orientarnos en estos laberintos tan plenamente actuales.
20.06.2014
“I haven't heard a CD as incredible as the one I'm holding in my hands in years. […] The music of Arturo Fuentes, although only in his 30s, has personality, quality, an inner world and is exceptionally communicative. […] A universe that fills time and does not let you lose interest in it: it captures you and inspires you. The best contemporary music CD of the year” – Juan Francisco de Dios
(Translation: Arturo Fuentes)
Ö1 Zeit-Ton, “Zeit-Ton” magazine on May 14.05.2014, XNUMX, author: Reinhard Kager
[…] From the older generation to the young, from vocal music to instrumental music: The Mexican composer Arturo Fuentes, who lives in Tyrol, presented a CD with chamber music compositions from recent years on Neos Music, which were recorded by the Freiburg ensemble recherche and PHACE from Vienna . The publication is determined by the series of works “Space Factory”, which also gave the CD its name.
In two of these very differently cast Space Factory pieces, Fuentes also uses electronics. It is a kind of electronic curtain behind which the Mexican, born in 1975, hides the instrumentalists in his “Space Factory V”: sometimes the bass clarinet, violin, viola and cello are clearly audible, sometimes they are, as it were, swallowed up by the electronic sounds. With quite spooky musical textures. […]