program:
[01] ... Two feelings ..., music with Leonardo for speaker and ensemble (1991/1992) 18:58
[02] Writing, music for orchestra (2002/2003, new version 2004) 22:31
Total playing time 41:39
Helmut Lachenmann speakers [01]
Symphony Orchestra of Bayerischen Rundfunks
conducted by Peter Eötvos [01] / Susanna Malkki [02]
Press:
“Furious soundscapes”
On March 2.3.2019nd, XNUMX Dr. Jürgen Schaarwaechter up www.classik.com:
Helmut Lachenmann's tonal language fascinates from the first bars. (...) In both works, the Bavarian Radio Symphony Orchestra is not only well prepared, but also highly inspired and full of colour. The July 2011 recording under Susanna Mälkki is not in the least bit inferior to the CD premiere under Sylvain Cambreling.
Rainer Nonnenmann writes in issue #2.2017:
“Thanks to great clarity, the two poles of this music are particularly well understood: on the one hand, Leonardo da Vinci's text, which is fragmented into individual phonemes and syllables, whose complex deconstruction the listener can nevertheless effortlessly reconstruct as an understandable narrative flow; on the other hand, the purely musical sequence of the closely intertwined speech and instrumental sounds, which continue and comment on each other on a material-specific level. (…) Anyone who deciphers the linguistic structures will inevitably also hear music, and anyone who listens to the sounds will also follow the text.”
06/16
05/2016
"...two feelings..., music with Leonardo (1992) draws on a paraphrase of the artis's own words (spoken by the Composer) in a piece who's evoking of the danger and exitement in exploring the unknown typifies Lachenmann's own thinking. Tender (2004) finds him investigating the structural properties of orchestral timbre and texture in deftly understated terms. Both receive assured readings from the Bavarian Symphony.” (Richard Whitehouse)
classical
April 2016
02/2016
Medio siglo de música concreta instrumental
«Para tratar de superar las influencias de Nono, tuve que buscar otro camino, al que llamé musique concrète instrumentale».
Con estas palabras se refería Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935), en la entrevista que a lo largo del año 2015 with el compositor alemán mantuvimos en Oporto, al processo de superación de la impronta que sobre su aparato estético había recibido por parte de quien fuera su maestro, Luigi Nono, durante los años de formación compartidos con el italiano en Venecia, de 1958 a 1960; impronta cuya influencia Lachenmann reconoce se extendió a buena parte de su primera production, con ejemplos que en aquella entrevista describía en details, like la pianística Echo Andante (1961).
Series in 1966, with the composition of the pieza para percusión Intérieur I, and the comienzo de partituras as Notturno “Music for Juliet” (1966-68), or the Trio fluido (1966-68), cuando Lachenmann encuentra su propia sintaxis, ese modelo de production sonora articulado a través de la musique concrète instrumentale, fuertemente caracterizado por la fisicidad, el gesto y la application masiva de técnicas extendidas no convencionales a instrumentos tradicionales cuya sonoridad, de este modo, es completamente reinventada, dentro de todo un concepto artíst ico Mark por significados de corte filosófico, social y politico, más o menos explícitos. Es por ello que en 2016 conmemoramos, por tanto, el medio siglo del nacimiento de la musique concrète instrumentale, enlazando con un 2015 en el que el mundo de la música celebró los 80 años del genio de Stuttgart.
La discográfica alemana NEOS se sumó a dichas celebraciones lanzando al mercado, precise el 27 de noviembre, cumpleaños del compositor, dos SACDs con registros tomados en directo en el festival muniqués Musica Viva, provenientes de los años 2011, 2013 y 2014; lanzamientos que han divido en dos compactos que no presentan novedades en cuanto a partituras registradas, y cuya altura interpretativa es desigual, si bien los tres registros comparten la posibilidad de escuchar a una de las orquestas europeas más fuertes en el repertorio contemporáneo, la Symphonieorchester des Bayerischer Rundfunk, formación que nos brinda tres lecturas marcadas por su celeridad: curiosamente, las tres versiones discográficas más rápidas para cada una de estas páginas Lachenmannianas.
The first SACD, corresponding to volume 23 of the festival Musica Viva on the sello NEOS (11423), is integrated into the partitura for piano and orchestra Ausklang (1984-85), with Pierre-Laurent Aimard on the keyboard and Jonathan Nott on the podio . No es la primera vez que Ausklang visita nuestro diario [empty reseña], por lo cual ya conocemos algunas de las claves de una pieza en la que la orquesta funciona modo de 'super-piano', indagando las resonancias y los ecos en el space, the combination, the sound and the composition of the timbres, the effects of the guitar, or the extensive use of the pedal that surges from the solo. The orchestra functions as a piano amplifier, allowing a continuous effect and instrumental action between the soloist and the total coordination, which proliferates in various directions and messages, in a very attractive and impressive form.
Ahora bien, considero que esta nueva lectura peca a la hora definir los timbres de un modo no completamente a la musique concrète instrumentale, resultando un tanto escorados hacia una ejecución de impronta más Roma y conventional. It is also, in part, a prolongation of the orchestra and the concept of the piano by Pierre-Laurent Aimard, but the satisfaction of a partitura like the finale, so that it has a gravitational pull in no comparisons between the two as well as Messiaen, Ligeti, o Kurtág, who is the propio Lachenmann, at the time of his eclosion and the character of his interventions. Así, Aimard exposes tonos de forma muy plena, definida y 'bella' en un sentido que considero no del todo imbuido de la naturaleza que this musica precisa: mucho más rugosa y ruidista, a pesar de que estemos ante una de las partituras Lachenmannianas donde The pensamiento Armónico aflora de un modo más explícito. As you can see, during moments of the Bavarian Radio Symphony Orchestra, we hear of the verdadero poderío, seguiría recomendando as referencia en Ausklang la grabación -también en vivo- de Ueli Wiget at piano with Markus Stenz conducting a la Ensemble Modern Orchestra (Ensemble Modern Medien EMCD-003), in a register with much more 'idiomático', which has only the maximum possible recomendación cuando lo reseñamos en abril de 2008. Estábamos, además, ante una lectura por parte de Stenz más paladeada, con sus 54:40 minutos de duración Frente a los 48:13 de Jonathan Nott, una premura que en algunos compases no deja resquicios para que esos esos espectros armónicos afloren, para que las capas instrumentales respiran y se perciba su definition como en la versión de Wiget y Stenz: más acerada, extrema y furibunda. Included in the version of Aimard and Nott directed by Peter Eötvös in 1986 at the beginning of the Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester, with Massimiliano Damerini as a soloist - interpretation of the star - (col legno WWE 1CD 31862), with a piano much more afín the sound of Lachenmann, aunque the formation of Colonia no alcance el superlativo level of the Ensemble Modern Orchestra.
Ya en el VOLUME 24 de Musica Viva (NEOS 11424), la primera obra que nos encontramos es uno de los grandes clásicos Lachenmannianos: la excelsa “… two feelings…”, music with Leonardo (1992), partitura arquetípica en lo que a la application generalizada de la musique concrète instrumentale se refiere; y, as in various occasions he sostenido en este diario, una de las piezas verdaderamente ingenious del último tercio del siglo XX. De las ocho versiones de las que dispongo en compacto de esta joya instrumental, sigue para mí siendo referencia la grabación de 1994 a cargo del Ensemble Modern, con dirección de Péter Eötvös (ECM 1789), una version de nuevo totalmente afín al estilo, técnicas y sentido musical de Helmut Lachenmann -que para el conjunto de Frankfurt compuso este fragmento (y contrapunto meridional) de su ópera The Match Girl (1990-96, rev. 2000)-. The version of the Ensemble Modern comparte with la grabada en el año 2010 by the ensemble norteamericano Signal, directed by Brad Lubman (mode records 252), una radicalidad sin concesiones, una fiereza y una exquisitez en la definition de cada acción instrumental que ponen los pelos de punta. Frente a estas lecturas más agresivas, este nuevo registro de Péter Eötvös al frente de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks se acercaría más al registro del año 1995 de Hans Zender con el Klangforum Wien (Kairos 0012202 KAI): una lectura más pausada y serena, con una definition sonora más classic, menos acerada y expressiva. El sonido de la orquesta bávara sigue esa line, con una definition de peso y ecos tradicionales, lo que no quita que ofrezca pasajes realmente virulentos e impactantes, además de que la magnífica grabación pone muy en primer plano todo el pasaje central de la partitura, de dinámicas y tecnicas tan sigilosas como refinadas. Es por ello que, en conjunto, y desde un punto de vista instrumental, estamos ante una versión notabilísima, no tan perfecta como la del Ensemble Modern, pero con cierto sabor añejo que le confiere un poso distinto a esta página.
Lo que sí merece una consideration especial en este concierto del festival Musica Viva 2014 es la narración del texto de Leonardo da Vinci (en traducción al alemán de Kurt Gerstenberg) a cargo de Helmut Lachenmann. De las cuatro versiones en disco que comparten a Lachenmann como narrador (en la versión revisada para una sola voz, dentro del original para ensemble), ésta me parece la más satisfactoria por claridad, balance con el conjunto instrumental, ritmo, dicción y presencia de la otra capa textual, con el recitado por parte de los instrumentas del poema de Nietzsche. Hay en Lachenmann ese carácter que él decía para esta narración de "máquina fonética", pero además su voz alcanza ahora más gravedad y matices, se comprende e integra mejor el texto, y su lectura ha adquirido una musicalidad más densa y aquilatada. Este sería, así pues, el punto más fuerte de esta versión, lo cual, unido a su muy buena grabación, la hacen digna de conocer y disfrutar.
Por último, la segunda edición en disco compacto de la partitura orquestal writing (2002-03, rev. 2004), obra que ya visitó nuestro diario tanto por su interpretación a cargo de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música [blank reseña], with direction from Matthias Hermann, como por su grabación por parte de la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, with direction from Sylvain Cambreling (Kairos 0013342 KAI), and at a disco que reseñamos en junio de 2015 valorando ya entonces las bonds de aquella toma en vivo del festival berlinés MaerzMusik 2006. Lo que ahora nos ofrece NEOS it una new version en directo, grabada el 8 de julio de 2011, with the Bavarian Radio Symphony Orchestra conducida por la finlandesa Susanna Mälkki. En la entrevista que con Helmut Lachenmann mantuvimos el pasado año, el compositor afirmaba que los músicos bávaros «tocaron maravillosamente, increíblemente bien» writing, pues a esta versión que ahora publica NEOS se refería. Quede de manifiesto, por tanto, la muy positiva valoración del propio Lachenmann…
…sin embargo, yo no sería tan optimista como el compositor, al menos si comparo esta nueva grabación con la dirigida por Sylvain Cambreling a la orquesta de la SWR, que me parece mucho más afín (de nuevo) al estilo Lachenmanniano: más aristada, more definida, more enfática y arrojada. Además, presenta una duración considerablemente mayor (26:41 minutos, la de Cambreling; por 22:31, la de Mälkki), que el director francés emplea en dejar respirar esas irrupciones orquestales de forma más espaciada, de modo que las resonancias ganan en cuerpo, la grafía sonora se perfila y write en el silencio de un modo más nítido. Asimismo, los numerosos rastros de la tradición que writing incorpora, disemina y reformula, creo que son entendidos de un modo más adecuado por Cambreling, con mayor poso y contundencia, mientras que Mälkki los pasa un tanto por encima, despojándolos de la potencia expresiva y del aura que su irrupción comporta en un entramado que podria parecerle -a priori, aunque parte de un mismo rizoma artístico- totalmente extraño. De este modo, la sutileza y el sentido dialéctico que Lachenmann tiende desde writing a la historia se desdibuja y pierde fuerza en manos de Mälkki; Presentando mejor cuerpo y carácter la version editada por Kairos.
Las grabaciones, como ya hemos adelantado, son muy buenas, aunque no tan en primer plano (y agresivas) como las de Kairos (SWR) y ECM (Hessischer Rundfunk) para algunos de los registros ya comentados. En este caso, the Bayerischer Rundfunk opta por unas tomas muy equilibradas y naturales, algo de agradecer, with resultados especialmente brilliantes a la hora de registrar la voz del compositor en "... two feelings...", music with Leonardo. Los compactos presentan, además de un attractive diseño, fotos y datos de los interpretes, el texto de “… two feelings…” y ensayos a cargo de Andreas Günther, escuetos pero bien sintetizados e informativeos. To do ello redondea una new aportación a las celebraciones por los 80 años de Helmut Lachenmann, en registros que, si bien no referenciales, sí nos brindan, al menos, una muestra de la narración del propio compositor en una de sus piezas fundamentales llamada a permanecer .
Paco Yanez