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PRAISE OF PERSPECTIVE
It is certainly no coincidence that almost without exception, Martino Traversa associates his compositions with sensory impressions. In Manhattan Bridge 4:30 on it are visual-spatial impressions, visual-acoustic in Bianco, ma non troppo, exclusively visual (with allusion to painting) in Quadrato white, su fondo white, purely aural finally in Do it again and Rimane, l'eco.
In these cases it is difficult to resist the impression that the titles have been chosen suggestively (whether implicitly or explicitly, consciously or unconsciously, is an open question). They offer all those who want to take advantage of the offer a key to understanding. In fact, the communicability of the musical gesture depends on the problematic relationship between the instinct and intention of the author on the one hand and the receptiveness of the interpreter on the other hand (whether the latter is musician or listener does not matter here).
After losing the illusion that music can emerge and develop within the framework of a rationally articulated act of communication, which can even be functionally integrated into verbal communication models, the music reflects on its idiosyncrasies and professes directly to its nature - in any case sensual and emotional - language, no matter how rational, sophisticated or technically advanced it may be conceived. Having also lost the illusion of a sign's concrete meaning, as the music of past centuries had led us to believe in its extraordinary play with references and correspondences, it is now evident that the sign corresponds exclusively and necessarily to the impression (or several impressions, as it suggesting the subjective nature of perception).
Mind you, this is nothing other than what music has always been, only with undisguised clarity and without the periphrases in which it has cloaked itself for the past hundred years. It must be said that this choice was neither simple nor easy, since it openly distrusts the two most naïve and well-known prejudices: the one, of rational origin, which constantly asks for meanings; the other, which follows instinct and combines notions of quality and sensual pleasure in order to harmonize them. As always, neither the one nor the other approach gets to the heart of the matter, since they start either from a pre-understanding of musical nature or from a subjective criterion that is falsely declared to be the absolute norm.
Against this background, this forms Quartet No. 2 only an exception if one allows oneself to be guided too much by the heading, which here is anchored in the more traditional formulation »objective«, since in the end all that remains of the string quartet – as well as of Traversa's other compositions – is the simple and raw sound substance . There are no longer processes that justified and made necessary his natural inclination for dialogue. In this way, any connection to the original formal specification is broken. The illusion of objectivity that gave substance and power to a significant part of mid-20th-century avant-garde music culture is once again giving way to the expressive aesthetic that paradoxically contributed to its emergence in Webern's extreme concentration on the essential.
Moreover, the paradox that brings the concepts of subjectivity and objectivity closer together, in order to finally reconcile them, implies and even provokes the possibility of a misunderstanding - as characterizes every good relationship - based on a language that does not use reason, but appeals to the senses. For this reason it should not come as a surprise if the opinion of the writer as recipient and listener does not ultimately agree with the opinion of the composer. Mind you, this is not only the rule of the game, but in a way its sufficient reason.
Marco Capra
Translation from Italian: Martina Seeber
program:
[01] Rimane, l'eco (2004) for seven instruments 06:52
Ensemble algorithm
Marcus Angius, conductor
[02] Quadrato white, su fondo white (2000) for B flat clarinet 12:57
Robert Gottardi, clarinet
[03-06] Quartet No. 2 (2007) for string quartet 11:40
[03] I 02:42
[04] II 02:12
[05] III 03:59
[06] IV 02:47
Arditti Quartet
[07] Quartet for viola sola (2006) for viola and tape 08:31
Garth Knox, Violet
[08] Manhattan Bridge, 4:30 a.m (2008) 06: 31
Ensemble algorithm
Marcus Angius, conductor
[09] Bianco, ma non troppo (1995-96) for bass flute and tape 12:04
Mario Caroli, bass flute
[10] Do it again (2003) for flute 03:03
Mario Caroli, flute
total time: 61:41
World Premiere Recordings
Press:
Traversa, the deconstructor
Paco Yanez
El Italiano Martino Traversa (1960) cuenta en su curriculum formativo, además de su paso por las universidades del Mozarteum de Salzburgo y Stanford, a crucial period de aprendizaje con Luigi Nono, desarrollado entre 1987 y 1989, de cuya impronta dan buena fe no sólo Algunos rasgos de su estilo como compositor, sino su vocación de activismo en el terreno musical, con proliferación de escritos, investigaciones en electroacústica y espacialización sonora, o la creación de la Fondazione Prometeo, en cuyo ideario se encuentra la promoción de actividades que pongan en estrecha relación las artes, la música y las ciencias, tal y como su mentor veneciano hizo en la magna composición homónima de la fundación italiana.
De los años en que sobre Martino Traversa gravitaba con mayor obviedad la influencia de Luigi Nono, es la pieza para flauta baja y banda magnética Bianco, ma non troppo (1995-96), concluida a los seis años de la muerte de su maestro. It is impossible to record the obras finales de Luigi Nono escuchando esta composición, tanto por el uso de la electrónica y de la microtonalidad, como por su honda trascendencia, densidad filosófica y profundo sentido de la tragedia de la escucha, como metáfora de la consustancial tragedia humana del ser como ontología finita.
En las restantes obras esa presencia se diluye de algún modo, sin que aflore en la estética de Traversa un lenguaje sustantivo que pueda tomar el relevo de Nono, un genio que entre sus 'discípulos' sí cuenta con compositores que han alcanzado un verdadero estilo personal , like the German Helmut Lachenmann, the Italian Salvatore Sciarrino or the Spanish Mauricio Sotelo. De algún modo, en Martino Traversa vuelve con fuerza la austeridad weberniana, reforzada por un deconstructivismo muy vinculado a las corrientes de la filosofía posmoderna europea. Ello es claramente audible en su lacónico Quartetto N±2 (2007), donde el sonido se va atomizando hasta sostenerse a meros saltos entre los atriles, cual impulsos que mantienen un último rasgo de coherencia sonora antes de la disolución.
Según Marco Capra, Martino Traversa une la música y el elemento visual, casi llegando a lo descriptivo, en creaciones como square bianco, su sfondo bianco (2000), Dopo il respiro(2003), Rimane, l'eco (2004) o Manhattan Bridge, 4:30am (2008). Todas ellas muestran partituras que parecen desmoronarse hacia la inexistencia, proceso de disolución acoustica ya lejano a las ideas de Nono, flotando sobre ellas nuevas influencias de carácter más lírico y tímbrico.
De entre las piezas más recientes de este compacto, brilla con luz propia el Quartetto per viola sola (2006), con una viola desdoblada a través de la banda magnética, en un ejercicio de virtuosismo instrumental y fuerza que se alía con la espacialización para regalarnos una composition de impacto que se agradece dentro de unas obras tardías que parecen divagar algo desnortadas por momentos. Considero que resulta la pieza más solida, arriesgada y notable de este compacto, junto con la aún noniana Bianco, ma non troppo, cada una de ellas en un estilo plenamente diferenciado.
Las interpretaciones son muy notables, por lo que se refiere a los conjuntos instrumentales, with el Arditti Quartet y el Ensemble Algoritmo dirigido por Marco Angius; y excellent en lo referido a los solistas, con un soberbio Mario Caroli en las flautas y un increíble Garth Knox en el Quartetto per viola sola, donde lleva a cabo un auténtico tour de force para viola digno de conocer. Siempre he echado de menos en el Arditti Quartet al irlandés tras su abandono del cuarteto londinense, y aunque su puesto está muy bien cubierto en la actualidad, su impecable técnica y musicalidad siguen sonando con contundencia tanto en sus viejas grabaciones con los Arditti, com o en sus numerosas apariciones como solista en los últimos años.
Las tomas sonoras son, in general, notables, with alguna pieza registrada de forma especialmente brillante, like la interpretada por Garth Knox, algo que realza aún más su extraordinaria lectura musical. El libreto de NEOS resulta algo escaso en cuanto a análisis de las obras, mientras que en cuanto a biografías de artistas y fotografías es, como siempre, generoso.
02/2011
