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ORCHESTRAL WORKS VOL. 2 Since his early works, Peter Ruzicka has been constitutive of the fact that composing takes place in a historical space in which the past not only acts as a breeding ground, but also as part of the present and as a question to it. The dialectics of history that has been taken over, suppressed and rejected was given a special role in this reflective creativity. Quotations from Alban Berg, Anton Webern, Arnold Schönberg, but also from older masters such as Robert Schumann, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn and Thomas Tallis, but especially from Gustav Mahler, appear in his works again and again as a critical mirror or catalyst of his own tonal language. After almost five decades of musical creativity, however, the original also gained its specific historicity and, like the foreign, became the subject of a late style. bad luck Sinistre. disaster. All fate, all futility lies in this title and in the piece by old Franz Liszt that bears it. It belongs to the late work, the importance of which was recognized in the 1970s and placed in the prehistory of modernism. The composer no longer wanted mediation, no attitude, no embellishment, just the thoughts themselves: an initial theme on which the »diabolus in musica« imprints the sound stamp, a threatening march, a chorale that finally breaks through »quasi organo« and is pressed led to the death of the piece. Heinz Holliger enlarged bad luck through orchestration. Ruzicka, on the other hand, lets the Liszt material cross fields of sound and events that he created: a wave of sound that rears up and dies away, developing hardness and pull, a field of rapid figures and fragments of motifs, of attempted and shattered virtuosity, a splintering sound like tinkling glass dust. All three often form variable topoi in Ruzicka's oeuvre. You will hear fragments from Liszt's piano piece as something different in terms of sound, but not all of them, because the original and the foreign are intertwined: through a common harmonic vanishing point that lives up to its name, through a partial community of substance and through an inner drama, the tensions, but hardly heterogeneous sources can be identified. bad luck is a night and farewell piece, ABOUT OUR STAR a sound scene that takes a long look in farewell. In the end, the Liszt material sets the tone. It is clouded by Ruzicka's glassy splinter sound, as if the two belong together. TRANS. The title indicates transgressions. The first occurs at the beginning, when the music emerges »out of nothing«, and not in a moment, but in a longer process in which it oscillates between forms of reality and forms of possibility. The second takes place at the border between art and existential experience. The titles that Ruzicka gave to the seven parts of his composition give an idea: Dal niente - Surrender - Fight - Frozen - Inside - Shadowy, Escape - Memory. The outward-facing piece is the expression of an inner drama, the third transgression. The sequence of parts – surrender in Kampf, On the inside after solidification - mention, that. The musical structure of the individual sections carries it out. In the section surrender Ruzicka takes his music far back. Kampf he composed as a sound field of shattered virtuosity. The excited game builds up to fortissimo beats, is halted by moments of torpor and cut up by general pauses. solidification appears as paralysis with internal over-motor activity. Ruzicka dissects the ambivalence into seven sound signs as a framework, and into fragments from the Kampf-Part as middle. On the inside appears like an incantation of the song in different varieties. The sixth part uses gestural material from the Kampf on, in the seventh many reminiscences culminate three times in an orchestral scream. In TRANS, two main forces act like layers that peel off and partially penetrate. One line leads from Kampf for Escape and dives in between solidification-section on. The other includes the quiet, slow parts. Much has melted into the 25-minute course that was still evident in earlier compositions. Ruzicka referred to Mahler, the composer, who led music into the modern age without entering it himself: to motifs, themes, formal processes, signs and symbols. What H. H. Eggebrecht called “vocabulary composing” in Mahler, Ruzicka showed the way out of the aporia of New Music. Certain soundscapes and "phrases" run through his oeuvre in constant variations, like keys to his specific language. In MAHLER | PICTURE, a »second look« at the creation of the pre-modern, several reference levels are present. The piece begins with the long, quiet, high note that opened Mahler's First Symphony, confuses it into a small cluster, shifts it, transforms it into another marginal phenomenon of music: noise. Mahler is »translated«. A glassy sound fades in, gaining cutting sharpness and oppressive power. Rhythms of the harp are reminiscent of the birth of music in Mahler's First and Ninth, they foreshadow the drumbeats, reminiscences of the marching steps that underlie the trauma of Nazi persecution in Ruzicka's opera CELAN, symbols of degraded and stolen life, as is often the case in Mahler's works. You get ostinato intensity through the stirring drum backstage. Mahler signals coagulate into sounds, in a chorale fragment mingle Parsifalton, a moment from the beginning of Ruzicka's opera HÖLDERLIN and the trombone theme from the first movement of Mahler's Tenth Symphony. MAHLER | BILD, itself an adagio, suggests a time in the middle that circles and threatens to stand still. Mahler's viola solo, the shocking reduction of the music to monophony, is embedded in the wide line of a canto, which, as a substitute for the singing, leads the orchestral piece to the end. Own and foreign merge without losing their recognizability. Habakkuk Trotter |
program:
[01] ABOUT OUR STAR 11:02
for large orchestra (2011)
[02] TRANS 25:00
for chamber ensemble (2009)
[03] MAHLER | PICTURE 17:45
Memory for orchestra (2010)
total time 54:02
German Symphony Orchestra Berlin
Peter Ruzicka, conductor
World Premiere Recordings
Press:
06.10.2014
Retornamos al catálogo del compositor, director, musicólogo, académico, docente y programador Peter Ruzicka (Dusseldorf, 1948), por medio del segundo VOLUME que de su obra orquestal publica el sello NEOS; compacto que se une en la discográfica alemana a unos lanzamientos previos que comprendían un primer VOLUME de la obra orquestal (11045), un doble compacto dedicado a la integral de sus cuartetos de cuerda (10822/23), y un monográfico centrado en su música para piano solo (11044). Como en su día señalamos, este proyecto orquestal de Ruzicka en NEOS no se solapa con ninguno de los discos ya editados por sellos como Wergo o Thorofon, y si el primer volume presentaba tres primeras grabaciones mundiales, esta segunda entrega sigue idéntico derrotero, si bien Ahora centrada en la más reciente production para orquesta de Ruzicka, with tres partituras firmadas between 2009 and 2011.
Las señas identitarias de la composición orquestal de Peter Ruzicka se mantienen incólumes. Tal y como señala Habakuk Traber en su lúcido ensayo para esta edición, la producción del compositor alemán «ha ido unida desde sus comienzos a la conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscribe en un espacio histórico donde el pasado no supone sólo una fuente de inspiration, sino que actúa como parte del presente y como interrogante dirigido a éste. Esta forma reflexiva de creación concede un importante papel al juego dialéctico con la historia, tanto asumida como rechazada y repudiada». Es la de ruzicka una relación con la tradición, una mirada fascinada e interrogante al pasado, que computte no pocos planteamientos con el también alemán hans zender, a pesar de que cada uno haya desarrollado técnicas y proceres distintos en SuS numerosas metam úsicas, en las que reescriben (desde, para, con) partituras de compositores en cuya deriva genealógica ambos se inscriben: los Beethoven, Schubert, Schumann, Mahler, Schönberg, Berg, Webern, etc. (además de esos auténticos músicos de la palabra que fueron los poetas Friedrich Hölderlin y Paul Celan, tan afines y musicalizados por ambos).
Gustav Mahler es la presencia histórica más recurrente en el catálogo de Ruzicka, sea en composiciones de cámara u orquestales. MAHLER | BILD (2010) es, obviamente, un nuevo ejemplo, una nueva incursión en la música del compositor bohemio, si cabe ahora con un tejido de citas menos explícitas, con una presencia de la música en la metamúsica más sutil y entreverada. La presencia de Mahler se justifica, además de por la propia fascinación que en Ruzicka ejerce la obra del genio austriaco, por su carácter de bisagra, de transición necesaria en la que la rica tradición del siglo XIX se engasta y abre a un prolífico siglo XX del cual Ruzicka es parte (quizás como extension de este siglo en el XXI, pues diría que Ruzicka es de los creadores que ha hecho del pasado siglo su patria histórica). De este modo, el gran adagio que es MAHLER | BILD se ve recorrido por sonoridades y ecos que nos remiten, fundamentalmente, a las symphonías Primera, Segunda y Novena de Mahler: respectivamente, con su intrincado arranque en armónicos de las cuerdas; con un tema de trombón del funeral; y con los sombríos pasos del arpa en el 'Andante comodo' (ese movimiento que, en su día, el compositor cubano Jorge E. López nos decía «la gran contribución de Mahler a la historia de la música»). Todo ello se hilvana, a su vez, con composiciones del propio Ruzicka en las que Mahler ya estaba presente, añadiendo un ambiente, un tono vital a pasajes de las óperas Hölderlin (2006-07) y Celan (1998-99). Precisemente, Habakuk Traber enlaza la persecución traumática de los nazis en Celan con esa persecución inmisericorde de la muerte que acecha en la Novena de Mahler, algo que podemos fácilmente comprender como trasunto de la persecución sufrida por la figura y la música de Mahler en la Al emania nazi, que Ruzicka nunca ha dejado de denunciar, y que en su catálogo se repara, reforzando su posición como hito vertebrador de la historia. Esta nueva composición así lo demuestra, con sus auras móviles, con su carácter circular, con sus apariciones y disgregaciones, con sus sus morfologías reconstruidas, con un fluido estilístico que abraza todo un siglo en sus múltiples rostros.
TRANS (2009) es una pieza de corte existencialista y autobiográfico: la exposición de un proceso de lucha, desde la aparición del motivo de conflicto (una red ligada y agudísima en las cuerdas enfrentada al piano, con punteos percusivos del resto de la orquesta, todo ello atomizado y puntillista) hasta el recuerdo final del conjunto de esta deriva de tensiones y contrastes que pugnan entre sí a lo largo de la partitura, apareciendo, desapareciendo y reapareciendo convocando diversas técnicas y estilos musicales: desde compases de corte Lachenmanniano por su tratamien to instrumental, hasta un final donde alternan una desnudez extática con tres violentas explosiones, pasando por algunos pasajes que recuerdan (lindando la cita) la marcha funebre con la que arranca el 'Molto sostenuto' de la soberbia ΣΤΉΛΗ (1994), de György Kurtág ( minute 9:25 de TRANS). Come and MAHLER | BILD, hay algo de feldmaniano en este Ruzicka tardío, del Morton Feldman de los años setenta, con sus campos extendidos de gran serenidad y unas sonoridades que irrumpen súbitamente, en el caso de Ruicka con patrones más cambiantes que en el neoyorquino. Se produce, así pues, una masa muy visual, bipartita (aunque no necesariamente rothkiana, por el relieve de una de sus partes), con un tono oscuro de base, que recorre la obra, y apariciones que van complejizando esa masa homogénea, aportando un volume, un bidimensionalidad, un profundización expressionista repleta de polirritmos y golpeos al más meditativo continuo. En global, hay más sustancia artístico-musical que en MAHLER | BILD, el compositor se enfrenta a sus demonios, integra referentes y alcanza un final que no parece resolution alguna, algo perfectamente válido para la vida (como processo).
La más reciente de las tres partituras es OVER UNSTERN (2011), tramada a partir del pianístico p.208 de Franz Liszt, aderezado con sonoridades contemporáneas que me han remitido, por su manejo de los crescendi, su halo romantico y el modo en que intrinsically abigarradamente los vientos, además del punteo de las percusiones, a Wolfgang Rihm. No sé hasta qué punto padece Peter Ruzcika alguna suerte de haroldbloomiana 'angustia de la influencia, pero cierto es que pocos compositores de tan importante presencia como él en los últimos años muestran una profusión tal de reverberaciones y préstamos estilísticos en sus partitu fast El resultado se disfruta, por su puesto: todo un campo ecoico en el que se compacta la música que ha trazado el mapa de la modernidad en las últimas décadas, aquí de nuevo (como en todo este compacto) con un carácter sombrío, apesadumbrado, siniestro: algo ya marcado por esa mala estrella del original lisztiano.
Las interpretaciones me han parecido notabilísimas, de la mano de una orquesta ya no sólo habitual del repertorio actual, sino buena conocedora de la música de Ruzicka (como dio buena muestra el compacto editado por Wergo (WER 6518-2) en su día). Como en aquel disco, el propio compositor se pone al frente de sus partituras, en lo que son tres registros primicia; por tanto: disco que algún día se etiquetará como 'historico'. Técnicamente hay una filiación total con el lenguaje contemporáneo de Ruzicka, además de resultar muy fallen a los ecos estilísticos que el lemán rescata desde el pasado, si bien se enfatiza su actualización, resultando más abstractos, no tan simbolicos. Se agradece, y mucho, el empaque de la orquesta berlinesa, su cuerpo y carácter, resultando, a nivel interpretativo, un disco recommendable.
Las grabaciones, a cargo de Deutschlandradio Kultur, son realmente sobresalientes, algo muy importante si tenemos en cuenta la delicadeza de estas partituras en lo que a transitar los limits del silencio se refiere (escúchense los delicadísimos comienzos de MAHLER | BILD y TRANS), así como a súbitas irrupciones de una vehemencia inusitada (final de TRANS), que tan complejo hacen el equilibrio de los balances dinámicos y la saturación sonora. The edition es la habitual de NEOS: exquisita, con un ensayo musicológico a cargo -como en el primer VOLUME- de Habakuk Traber. Esperamos, así pues, a un tercer volume, a una nueva reflexion de la historia desde la historia.
Este disco ha sido enviado para su recension por La Quinta de Mahler
Paco Yanez
02 / 2014, Semele Number 5
La production de Peter Ruzicka ha ido unida desde sus comienzos a la conciencia de un hecho, que el acto compositivo se inscribe en un espacio histórico donde el pasado no supone sólo una fuente de inspiración, sino que actúa como parte del presente y como interrogante dirigido a éste, como demuestra este segundo VOLUME, in el que la forma reflexiva de la creación ruzickiana establece un juego dialéctico con compositores pasados y remotos tan variopintos como Tallis o Berg.