Compositeur
Biographie :
| »Hába est notre expérimentateur le plus courageux dans le domaine du son. Ce courage est d'une grande importance car il a été motivé non seulement par la spéculation rationnelle mais par la passion créatrice, qui est un trait de la personnalité de Hába.Ces mots du musicologue tchèque Vladimír Helfert caractérisent avec justesse l'aspect artistique de Alois Haba. né le 12. Juin 1893 à Vizovice (République tchèque / Moravie orientale), il a fait 1908-1912 la formation des enseignants à l'école normale des enseignants de Kroměříž (Kremsier) et a travaillé pendant une courte période à l'école primaire de Bílovice près d'Uherské Hradiště. Il étudie la composition en 1914-1915 avec Vítězslav Novák dans la classe de maître du Conservatoire de Prague et plus tard (1918-1923) avec Franz Schreker à l'Académie de musique de Vienne et à l'Académie de musique de Berlin. Il y découvre également les critères artistiques de Ferruccio Busoni et la technique dodécaphonique d'Arnold Schönberg. En tant que l'un des pionniers de la musique microtonale, stimulé par les chants populaires valaques et moraves, il s'est très tôt occupé des micro-intervalles (système de quart, cinquième et sixième ton).À partir de 1923, il est professeur de composition au Conservatoire de Prague, où il fonde un département de musique microtonale . De 1945 à 1951, il dirige un tel département à l'Académie de musique de Prague. Hába était actif dans la vie musicale tchèque et étrangère en tant que compositeur et organisateur de musique contemporaine. Selon ses suggestions, les instruments de musique ont été construits dans le système quart de ton et sixième ton (pianos, harmonies, trompettes, etc.). Le fait que Hába soit considéré comme un individu isolé du point de vue d'aujourd'hui n'est pas pour des raisons musicales mais pour des raisons politiques. Sa classe de musique en quarts de ton au Conservatoire de Prague n'a pas seulement façonné la vie musicale de la République tchèque, ses élèves ont également connu un succès international. Le national-socialisme a violemment mis fin à cette évolution : Hába a été – de la même manière que Křenek – déclaré « juif », et sa musique a été déclarée « dégénérée ». Beaucoup de ses élèves ont été persécutés : Viktor Ullmann, Gideon Klein et Erwin Schulhoff (le premier interprète au piano quart de ton) ont péri dans le camp de concentration. Karel Reiner et Karel Ančerl ont pu survivre à Theresienstadt et Auschwitz, Walter Süsskind a émigré aux États-Unis, les étudiants yougoslaves de Hába Vučkovič et Šturm sont tombés dans la guerre des partisans. Après 1945, Hába ne put poursuivre que peu de temps ce qu'il avait commencé avant la guerre : la politique culturelle stalinienne rejeta sa musique comme "formaliste". Alois Hába écrivit de nombreuses œuvres symphoniques et de musique de chambre en 1/2, 1/4, Système 1/6 de ton dans le style thématique et athématique, son opéra en quart de ton Matka ("Mère") est particulièrement important. Une partie importante de sa production est constituée de ses 16 quatuors à cordes et d'un quatuor à cordes avec haut-parleur, dont presque tous (du No. 6) Écrit pour le Prague Hába Quartet (rebaptisé Novák Quartet pour des raisons politiques dans les années 1960) et créé par l'ensemble. La profonde amitié entre Alois Hába et Dušan Pandula, le fondateur du "Prager" et plus tard aussi du "Frankfurter" Hába Quartet, a également permis au compositeur et aux interprètes de répéter les œuvres ensemble et d'échanger des idées. Dušan Pandula a transmis ces conseils d'interprétation authentiques à la jeune génération actuelle du Quatuor Hába. Alois Haba est décédé le 18. |
Albén :
