Compositeur
Biographie :
Né le 9 juin 1938 dans une famille new-yorkaise d'origine finlandaise très instruite et culturellement active, Charles Wuorinen a commencé à composer à l'âge de cinq ans et a remporté le New York Philharmonic's Young Composer Award en 1954 à l'âge de seize ans. Il a bénéficié d'une formation variée en tant que musicien au piano et à l'orgue, en direction d'orchestre et en chant choral. Edgard Varèse et Jacques Barzun comptent parmi ses principaux mécènes. Dans une certaine mesure, Wuorinen a fusionné les idées d'Igor Stravinsky et d'Arnold Schönberg, de son propre aveu, a repris à Varèse la volonté d'élargir constamment les ressources et de surmonter tous les obstacles conventionnels, principalement les idées formelles d'Elliott Carter, de Stefan Wolpe certaines très spécifiques particularités et appropriées par Milton Babbitt dont les idées sur les harmoniques. Dans Babbitt, il admire "un penseur musical extrêmement important et un grand compositeur" qui a eu une profonde influence sur lui quand il était jeune - en particulier sur la théorie dodécaphonique.
En 1962, il fonde avec Harvey Sollberger et Nicolas Roussakis le groupe pionnier de musique contemporaine. Il a continué à travailler intensivement en tant que compositeur, pianiste, chef d'orchestre et professeur de composition dans diverses universités, et son manuel de 1979 Simple Composition est maintenant utilisé par des étudiants du monde entier. En 1970, Wuorinen était le plus jeune compositeur à remporter le prix Pulitzer pour sa composition électronique Time's Encomium, même s'il convient de mentionner que la musique électronique joue en fait un rôle de soutien dans son travail. Dans les années 1970, il a trouvé une inspiration supplémentaire dans les découvertes révolutionnaires du chercheur français sur le chaos Benoît Mandelbrot, avec qui il s'est lié d'amitié. Il est toujours fasciné par la richesse inépuisable des structures d'auto-similarité dans la nature et leur analogie créative dans le travail artistique. Après que Stravinsky lui ait demandé conseil pendant sa phase stylistique dodécaphonique, Wuorinen a reçu la permission de la veuve de Stravinsky en 1975 de traiter les dernières esquisses du maître, ce qui s'est produit en 1975 dans Un reliquaire pour Igor Stravinsky. En tant que compositeur de scène, il a travaillé avec des écrivains tels que Salman Rushdie et Annie Proulx. Les pionniers musicaux particulièrement engagés de sa musique incluent les pianistes Peter Serkin, Garrick Ohlsson et Ursula Oppens, le violoniste Paul Zukofsky, le violoncelliste Fred Sherry, le Brentano String Quartet et les chefs d'orchestre Michael Tilson Thomas, James Levine, Herbert Blomstedt et Oliver Knussen.
Wuorinen n'est pas réellement un compositeur sériel, car la principale caractéristique du soi-disant sérialisme est que les critères régulateurs s'appliquent également à d'autres paramètres que la mélodie et l'harmonie, c'est-à-dire au rythme et à des paramètres non structurables tels que la dynamique, le tempo et le timbre. Au contraire, Wuorinen est un compositeur dodécaphonique classique de bout en bout, et en cela une sorte de «maximaliste» - il a tellement intériorisé le langage avec les rangées de tons qu'il est devenu une seconde nature pour lui. En cela, il est conscient de la relation entre discipline et liberté, et les irrégularités sont une expression de l'élément spontané du processus créatif.
Albén :
Musique de chambre pour violon, piano et clavecin :
