Charles Wuorinen

Komponista

Biografia:

Charles Wuorinen, nato il 9 giugno 1938 in una famiglia newyorkese di origine finlandese, altamente istruita e culturalmente attiva, iniziò a comporre all'età di cinque anni e vinse il Young Composer Award della New York Philharmonic nel 1954 all'età di sedici anni. Ha goduto di una formazione varia come musicista al pianoforte e all'organo, alla direzione d'orchestra e al canto corale. Edgard Varèse e Jacques Barzun furono tra i suoi principali sostenitori. Wuorinen ha in un certo senso fuso le idee di Igor Stravinsky e Arnold Schönberg, ha preso in prestito da Varèse la volontà di espandere costantemente le risorse e superare tutti gli ostacoli convenzionali, ha preso in prestito soprattutto idee formali da Elliott Carter e alcune peculiarità molto specifiche da Stefan Wolpe di Milton Babbitt, le cui idee sull'armonia furono appropriate. In Babbitt ammira "un pensatore musicale estremamente importante e un grande compositore" che ha avuto un'influenza duratura su di lui quando era giovane, in particolare per quanto riguarda la teoria dei dodici toni.

Nel 1962 fondò l'innovativo "Gruppo per la musica contemporanea" insieme a Harvey Sollberger e Nicolas Roussakis. Ha continuato a lavorare a lungo come compositore, pianista, direttore d'orchestra e professore di composizione in varie università, e il suo libro di testo del 1979 Simple Composition è ora utilizzato da studenti di tutto il mondo. Nel 1970, Wuorinen divenne il compositore più giovane a vincere il Premio Pulitzer per la sua composizione elettronica Time's Encomium, anche se va notato che la musica elettronica in realtà gioca un ruolo minore nel suo lavoro. Negli anni '1970 trovò ulteriore ispirazione nelle scoperte rivoluzionarie del ricercatore francese sul caos Benoît Mandelbrot, con il quale divenne amico. Rimane affascinato dall'inesauribile ricchezza di strutture auto-simili in natura e dalla loro analogia creativa nella creazione artistica. Dopo che Stravinsky ebbe ricevuto alcuni consigli da lui durante la sua fase stilistica dodecafonica, Wuorinen ricevette nel 1975 il permesso dalla vedova di Stravinsky di elaborare gli ultimi schizzi del maestro, cosa che avvenne nel 1975 in Un reliquiario per Igor Stravinsky. Come compositore teatrale, ha lavorato con scrittori come Salman Rushdie e Annie Proulx. I pionieri musicali particolarmente impegnati della sua musica includono: i pianisti Peter Serkin, Garrick Ohlsson e Ursula Oppens, il violinista Paul Zukofsky, il violoncellista Fred Sherry, il Brentano String Quartet e i direttori d'orchestra Michael Tilson Thomas, James Levine, Herbert Blomstedt e Oliver Knussen.

Wuorinen non è in realtà un compositore seriale, perché la caratteristica principale del cosiddetto serialismo è che i criteri regolatori vengono applicati anche a parametri diversi dalla melodia e dall'armonia, cioè al ritmo e ai parametri non strutturabili come dinamica, tempo e timbro. Piuttosto, Wuorinen è un classico compositore dodecafonico in tutto e per tutto, e in questo è una sorta di "massimalista" - ha interiorizzato il linguaggio con le serie di toni così fortemente che è diventato per lui una seconda natura. All'interno di questo è consapevole del rapporto tra disciplina e libertà, e le irregolarità sono espressione dell'elemento spontaneo del processo creativo.

Album:

Musica da camera per violino, pianoforte e clavicembalo:

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