作曲家
伝記：
9 年 1938 月 1954 日、高度な教育を受け、文化的に活発なニューヨーク生まれのフィンランド生まれの家庭に生まれたチャールズ・ウーオリネンは、XNUMX 歳で作曲を始め、XNUMX 年に XNUMX 歳でニューヨーク・フィルハーモニックの若手作曲家賞を受賞しました。 彼は、ピアノ、オルガン、指揮、合唱など、音楽家としてさまざまな教育を受けました。 エドガル・ヴァレーズとジャック・バルザンは彼の主な後援者の一人でした。 ウーオリネンは、イーゴリ・ストラヴィンスキーとアルノルト・シェーンベルクのアイデアをある程度統合し、彼自身の認めによれば、リソースを絶えず拡大し、従来のすべての障害を克服するという意志をヴァレーズから引き継ぎ、主にエリオット・カーターからの形式的なアイデア、ステファン・ヴォルペからのいくつかの非常に優れたアイデアを引き継ぎました。特定の特殊性を高調波に関する考えを持ったミルトン・バビットによって流用されました。 バビットの中で、彼は若い頃、特に十二音理論に深い影響を与えた「非常に重要な音楽思想家であり偉大な作曲家」を称賛している。
1962 年に彼はハーベイ・ソルバーガーとニコラス・ルサキスとともに先駆的な「現代音楽グループ」を設立しました。 彼は作曲家、ピアニスト、指揮者、さまざまな大学の作曲教授として幅広く活動を続け、1979 年に出版された教科書『Simple Composite』は現在、世界中の学生に使用されています。 1970 年、ウーオリネンは電子作曲作品『Time's Encomium』でピューリッツァー賞を受賞した最年少の作曲家でしたが、電子音楽が実際には彼の作品において補助的な役割を果たしていることに言及しておく必要があります。 1970 年代に、彼は友人になったフランスのカオス研究者ブノワ・マンデルブロの画期的な発見にさらなるインスピレーションを見出しました。 彼は今でも、自然界に存在する無尽蔵の自己相似構造と、芸術作品におけるそれらの創造的な類似性に魅了されています。 ストラヴィンスキーが十二声の文体段階で彼にアドバイスを求めた後、ウーオリネンは 1975 年にストラヴィンスキーの未亡人から巨匠の最後のスケッチを処理する許可を得ました。これは 1975 年の『イーゴリ・ストラヴィンスキーのための聖遺物』で実現しました。 舞台作曲家として、サルマン・ラシュディやアニー・プルクスなどの作家と仕事をしてきました。 彼の音楽の特に献身的な音楽的先駆者には、ピアニストのピーター・ゼルキン、ギャリック・オールソン、ウルスラ・オッペンス、ヴァイオリニストのポール・ズコフスキー、チェリストのフレッド・シェリー、ブレンターノ弦楽四重奏団、指揮者のマイケル・ティルソン・トーマス、ジェームス・レヴァイン、ハーバート・ブロムシュテット、オリバー・ナッセンが含まれる。
ウーオリネンは実際にはシリアル作曲家ではありません。いわゆるシリアル主義の主な特徴は、規制基準がメロディーとハーモニー以外のパラメータ、つまりリズムやダイナミクス、テンポ、音色などの非構造化パラメータにも適用されることだからです。 むしろ、ウーオリネンは徹底的に古典的な XNUMX 音の作曲家であり、その点で一種の「マキシマリスト」です。彼は音列で言語を内面化しているので、それが彼にとって第二の自然になっています。 その中で、彼は規律と自由の関係を認識しており、不規則性は創造的なプロセスの自発的な要素の表現です。
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