グンナール・ガイセ （11年1962月XNUMX日ギーセン生まれ）。 ドイツ人 ミュージシャン、即興演奏家、作曲家、パフォーマー。 彼は実験的/即興音楽と新しい音楽の間の緊張の領域を移動します。 このために、彼はエレキギターと電子サウンド処理からなる複雑な楽器セットを開発しました。 ラップトップギター 名前。 彼はバンジョーやマンドリンに加えて、主にウズベキスタンやペルシャのドットタールなどの中央アジアの弦楽器も演奏します。
ガイスは若い頃にロックギタリストとして音楽キャリアをスタートさせました。 学校の終わりに彼はジャズに転向し、エレクトリックギタリストとしての見習いを終えました。 メールス・フェスティバルのコンサートに参加したとき、オーネット・コールマンが棺に入れられてステージに運ばれ、きらびやかなディスコスーツを着て影響を受けたフリージャズを演奏しているのを見た。 この極めて重要な経験の後、ガイセはバンドのメンバーのためにプラスチック製のおもちゃのサックスを購入し、クラシック ジャズのスタンダードを演奏するという当初の計画を放棄しました。 この時期の彼の音楽的理解には、即興演奏と実験的なアプローチが根付いていました。 しかし、彼の最初のプロとしての活動は、ニューヨーク・ブロードウェイ・アンサンブルとの共演であり、約 XNUMX 年間ヨーロッパをツアーしました。 オーケストラアンサンブルの一員であることは、彼にとって不可欠な経験でした。
ヴェルナー・クラウスニッツァー、パトリック・スケールズ、モーリス・ド・マルタンによる前衛的なコンボ「ブラザー・ウイルス」は、1980 年代後半のガイセに決定的な影響を与えました。 彼らはニューヨーク（ニッティング・ファクトリー）にゲスト出演し、ドイツのテレビ番組でダゴベルト・リンドラウの「ベランダ」のために即興音楽を生演奏した最初のバンドとなった。 「Brother Virus」でグンナール・ガイセは、これまでの彼の成長の中ですでに明らかになっていた独自の音楽の道を初めて歩みました。 アルバム「ハッピーアワー」は1991年にEnjaからリリースされました。
1992 年、ガイセは登山中の重大な事故で右手の中指 20 本を失いました。 複数回の入院期間中、当初は彼が音楽活動を続けられるかどうかは不明だった。 200世紀の作曲技法を扱う中で、彼は構造への興味を発見しました。 まだ入院中に、彼はニューミュージックに帰することができる最初の作品を書き留めました。 それらを聴覚的に理解するために、彼はその後、レコーディング スタジオで最大 XNUMX 個のトラックを重ねて録音しました。 構造への関心から、彼は複雑性理論、非線形現象、シミュレーションの分野でマクデブルク大学の実験物理学研究所と協力し、自然の構造モデルを音楽に取り入れました。 録音は「AtEM」というタイトルで出版されました。
作曲コンクールの一環として、ハンス・ゼンダーは審査員としてこの並外れた音楽に気づきました。 Gunnar Geisse は、アカデミー シュロス ソリチュードから XNUMX 年間の奨学金を受け取りました。 そこで「The Discrete Now」という作品が作成されました。 彼は音楽の時間という現象に没頭した。 自然界の構造的仕様の可能性を新たに探求する中で、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学医療心理学研究所（LMU）で「時間とその認識」というテーマに関して重要な示唆と衝動を受け取った。 テンポ、拍子、リズムといった古典的なデザインパラメータは、時間に対する心理的な認識を優先して視点が広がった結果、背景に追いやられました。
構造と時間に取り組んだ後、Gunnar Geisse は倍音に対する基本的なアプローチの問題に直面しました。 2003 年以来、彼は次のような非線形現象を研究しています。 コンビネーションストーン 空気腔には物理的に存在せず、内耳の蝸牛で発生します。 すでに使用されている要素、部分音シリーズと部分音マトリックスに欠けている構成要素として、組み合わせ音は彼の和声構成楽器を完成させ、独立した作曲技法を形成しました。 作品はCreative Sources Recordingsより『MEtA』というタイトルでCDリリースされている。 2006 年に、彼は理論的なスクリプトを通じて特定の倍音についての洞察を与えました。
逆説的ですが、これらの構成的な音の正確さにより、ノイズベースの即興演奏とその物理的で表現力豊かな瞬間が彼にとってますます重要になりました。 彼の即興モデルはこれらの影響を受けて変化しました。 2005 年以降、エレクトロニクスとラップトップはますます仕事や表現のツールとして使われるようになりました。 この文脈で、彼は独自のハードウェア/ソフトウェア回路を開発しました (ラップトップギター）これにより、彼はアナログな演奏スタイルをデジタルレベルで継続できるようになりました。
グンナール・ガイセは、ミュンヘン市の音楽促進賞やシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ソリチュードからの作曲助成金など、いくつかの賞や助成金を受賞しています。 彼は 1985 年からミュンヘンに住んでいます。
グンナール・ガイセは、実験音楽、即興音楽、ニューミュージック、現代ジャズという彼の音楽活動の XNUMX つの主要分野から多くのミュージシャンと共演しました。
リチャード・バレット、フィル・デュラント、eRikm、ピエール・ファーヴル、ヴィンコ・グロボカー、バリー・ガイ、フランツ・ハウツィンガー、ジェイソン・カーン、ジョエル・レアンドレ、トーマス・レーン、マイケル・レンツ、ジョージ・ルイス、デヴィッド・モス、ギュンター・ミュラー、オルガ・ニューヴィルト、フィル・ニブロックと共演。 、エヴァン・パーカー、エリオット・シャープ、ジャンカルロ・シャッフィーニ、エド・シュラー、マイク・スヴォボダ、ゲイリー・トーマス、ウー・ウェイ、モーリス・ド・マーティン、シュー・フォンシア。
グンナー・ガイセは、ハンス＝ユルゲン・フォン・ボーズ、ジョン・ケージ、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、フレッド・フリス、ジェラール・グリゼイ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、トム・ジョンソン、ヘルムート・ラッヘンマン、アネスティス・ロゴテティス、チコ・メロ、ヨーゼフ・アントン・リードル、イリス・テア・シフォールストの作品に参加したり、作品を演奏したりしました。 、ディーター・シュネーベル、ジェームズ・テニー、クルト・ヴァイル、イェルク・ヴィドマン、クリスチャン・ヴォルフ、ウド・ツィマーマン。
ソリストとしても、ステファン・アズベリー、ポール・ダニエル、ペーテル・エトヴェシュ、フランク・オルル、ローター・ザグロセクの下でバイエルン放送交響楽団（BR）、バイエルン国立歌劇場管弦楽団、SWRシュトゥットガルト放送交響楽団、シュトゥットガルトと共演した。州立管弦楽団、ミュンヘン州立劇場のオーケストラ、ミュンヘン交響楽団。
Geisse は、Brother Virus、le petit chien、ICI ensemble、Go Guitars、Berlin Jazz Composers Ensemble、Fractal Gumbo、NIE Quartet のメンバーでもありました。
