Dies ist die Vinyl-Version (2 LPs) von „Time Poetries“
Mit „Time Poetries“ erscheint ein ebenso konzeptuelles wie klanglich überwältigendes Album, das die Wahrnehmung von Zeit ins Zentrum rückt. Ausgangspunkt sind rhythmische Illusionen wie unendliches Accelerando und Ritardando – inspiriert von den Forschungen des französischen Komponisten Jean-Claude Risset. Carlos Guedes entwickelt daraus eine eigenständige musikalische Sprache zwischen Minimal Music, Polyrhythmik und elektronischer Klangkunst.
Das Album vereint zwei Werke: den sechsteiligen Zyklus Time Poetries für Schlagzeugquartett und Fixed-Media-Elektronik sowie das dreisätzige Fragile Ecosystems für Bassdrum und Elektronik. In Time Poetries verschmelzen komplexe Polyrhythmen, euklidische Strukturen und karnatische Tempotechniken mit präzise synchronisierter Elektronik zu einer hypnotischen Klangreise. Realisiert in enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble Drumming GP, entsteht eine Musik, die streng konstruiert und zugleich sinnlich unmittelbar wirkt.
Analoge Synthesizer wie der Minimoog Model D erweitern die akustischen Instrumente und erzeugen schillernde, teils psychedelische Klangräume. Pulsierende Grooves, polymetrische Überlagerungen und räumliche Effekte lassen die Grenzen zwischen Schlagzeug und Elektronik verschwimmen.
Fragile Ecosystems konzentriert sich auf die archaische Kraft der Bassdrum. In drei Sätzen entstehen aus minimalem Material vielschichtige Zeitillusionen, die an die paradoxen Bildwelten von M. C. Escher erinnern – Schleifen, Perspektivwechsel, scheinbar endlose Bewegungen.
„Time Poetries“ ist ein markantes Statement zeitgenössischer portugiesischer Musik – innovativ, eigenständig und von großer klanglicher Intensität.
Das Album ist als CD, als hochwertige Doppel-LP sowie im Streaming in Dolby Atmos erhältlich. Besonders im immersiven Format entfaltet sich die räumliche Dimension dieser Musik eindrucksvoll.
Programm
Time Poetries
Zyklus für Schlagzeugquartett Fixed Media Elektronik (2021–2024)
[01] Prologue – 647 Bateqs Pes A Mic
[02] Time Poem #1 – Sliding Pulses
[03] Time Poem #2 – Euclidian Imbalance
[04] Time Poem #3 – The Grand Ritard
[05] Time Poem #4 – O Poeta Da Percussão
[06] Time Poem #5 – Resynthesis
Drumming GP
Carlos Guedes, Elektronik
Fragile Ecosystems
für Bass Drum und Fixed Media Elektronik (2019)
[07] I. Ponta & Mola
[08] II. Escher In The Room
[09] III. Untitled. Escher’s Back
João Dias, Bass Drum
Carlos Guedes, Elektronik
Gesamtzeit: 70:48
Ersteinspielungen
Biografien
Carlos Guedes ist ein vielseitiger Komponist, der ein umfangreiches Œuvre an Auftragswerken für Tanz, Theater, Film und klassische Konzertmusik geschaffen hat. Im Jahr 2019 erreichte er mit seiner 80. öffentlichen Uraufführung einen bedeutenden Meilenstein; seine Werke wurden seither auf zahlreichen internationalen Festivals sowie in renommierten Konzertsälen präsentiert, darunter The Kitchen, Joyce SoHo, Judson Church, ArCo, De Waag, SXSW, Teatro Nacional de S. João, SIGGRAPH, Shanghai eArts, Casa da Música, Expo ’98, Expo 2020, NYUAD Arts Center, Porto 2001, Guimarães 2012, das Beijing Modern Music Festival (2016), das Sharjah Flag Island Festival sowie das Asia Culture Center in Gwangju (Südkorea).
Seine Musik zeichnet sich durch eine ausgeprägt eklektische Handschrift aus: Einflüsse reichen von Industrial über Weltmusik bis hin zur westlichen Kunstmusik und transkulturellen freien Improvisation. Dabei nutzt er häufig computergestützte Technologien als künstlerisches Mittel, um den musikalischen Ausdruck zu erweitern. Zu seinen jüngeren Projekten zählen unter anderem Fragile Ecosystems (2019) für Bassdrum und Elektronik – ein Auftragswerk für und gewidmet João Dias –, Uma coisa longínqua (2020, Teatro de Ferro, Regie: Igor Gandra), Neve (2021, Balleteatro, Choreografie: Né Barros) sowie Jardineiro imaginário (2022, Teatro de Marionetas do Porto, Regie: Isabel Barros).
Von 2021 bis 2022 war Carlos Guedes Composer-in-Residence bei Drumming GP, wo er den etwa 50-minütigen Zyklus für Schlagzeug und Elektronik Time Poetries entwickelte, der 2023 vollständig uraufgeführt wurde. Ebenfalls erschien das Album Shadows and Reflections (2021) seines Duos Chess mit dem dänischen Pianisten Nikolaj Hess. Ausgewählte Werke sind auf gängigen Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music, YouTube und Bandcamp verfügbar.
Neben seiner kompositorischen Tätigkeit ist Carlos Guedes außerordentlicher Professor für Musik an der New York University Abu Dhabi, wo er die Forschungsgruppe Music and Sound Cultures (MaSC) mitbegründete.
www.carlosguedes.org
Drumming GP
https://drumming.pt
Miquel Bernat, künstlerischer Leiter und Perkussionist, ist eine der führenden Persönlichkeiten der internationalen Szene und leistet einen bedeutenden Beitrag zur Verbreitung und Etablierung der Perkussion. Sein Werk umfasst eine Vielzahl von Musikstilen, von klassischer und experimenteller elektronischer Musik bis hin zu populärer und volkstümlicher Musik, und steht in Wechselwirkung mit verschiedenen künstlerischen Bereichen.
Er studierte an den Konservatorien von Valencia, Madrid, Brüssel und Rotterdam und besuchte den Aspen Summer Music Course in den Vereinigten Staaten von Amerika.
Er wurde mit dem „Extraordinary Final Course Prize” der Konservatorien von Madrid und Brüssel, dem Sonderpreis beim Gaudeamus in den Niederlanden 1993 sowie dem zweiten Preis beim Aspen Nakamichi Competition (USA) ausgezeichnet.
Er gründete Drumming GP in Porto, eine der dynamischsten Percussion-Gruppen der internationalen Szene, die von der Kritik hoch gelobt wurde. Drumming-GP war die Residenzgruppe der Kulturhauptstadt Europas Porto 2001 und trat seitdem in Brasilien, Südafrika, Italien, Spanien, Frankreich, Belgien und in den größten Veranstaltungsorten Portugals auf.
Miquel Bernat ist ein leidenschaftlicher Verfechter zeitgenössischer Kunst und einer der engagiertesten Vertreter der Verbreitung der Perkussionskunst.
www.miquelbernat.com
Der Perkussionist João Dias hat einen Bachelor- und Master-Abschluss der ESMAE (Porto) in der Klasse von Miquel Bernat und Manuel Campos. Im Jahr 2016 begann er sein Doktorat in Musikwissenschaften mit Schwerpunkt Instrumentalpraxis an der Fakultät für Sozial- und Geisteswissenschaften der Nova-Universität Lissabon. Derzeit ist er Stipendiat der Stiftung für Wissenschaft und Technologie (FCT).
Seit 2004 ist er Mitglied der Drumming Percussion Group, mit der er an Konzerten in Europa und Afrika teilgenommen und vier Alben aufgenommen hat. Er hat Dutzende von Werken von Komponisten verschiedener Nationalitäten uraufgeführt, darunter insbesondere das Konzert Nr. 2 für drei Perkussionisten und Orchester von Marlos Nobre mit dem Gulbenkian-Orchester. Er war Mitglied des Jugendorchesters der Europäischen Union (2006-2009), wo er mit Vladimir Ashkenazy, Rainer Seeguers (Pauker der Berliner Philharmoniker) und Simon Carrington (Pauker des London Philharmonic Orchestra) zusammenarbeitete. Als Solist entwickelte er auf Wunsch des künstlerischen Leiters des Música Viva Festivals, Miguel Azguime, 2016 das Soloprojekt „Caixa Elétrica” mit der Welturaufführung von drei Werken portugiesischer Komponisten.
Er ist Forscher in der Forschungsgruppe für zeitgenössische Musik des CESEM, wo er sich insbesondere mit der Vermittlung zwischen Komponisten und Interpreten bei der Schaffung neuer Musik für Schlagzeug befasst. Er ist außerdem Mitglied des Casa da Música Gamelan Orchestra, der Pulsat Percussion Group, Clarinetes Ad’Libitum und Gastpercussionist beim Sond’Ar-te Electric Ensemble. Er arbeitet regelmäßig mit dem Remix Ensemble, dem Casa da Música Symphony Orchestra, dem Gulbenkian Orchestra und anderen zusammen.
Infos
Katalognummer: NEOS 62501
EAN: 4260063625015
