Eres Holz: DEATH

Die auf dieser CD versammelten Werke von Eres Holz sind in Zeiten von Krieg, politischer Gewalt und gesellschaftlicher Verhärtung entstanden. Sie kreisen um die langfristigen Folgen von Zerstörung: um Trauma, Schuld, Isolation und um die fragile Möglichkeit von Empathie. Der Mensch erscheint dabei zugleich als fähig zu extremer Gewalt und als hochsensibles Wesen, dessen Verletzlichkeit Schutz und Aufmerksamkeit verlangt. Die Musik sucht keinen moralischen Schlussstrich, sondern macht Erfahrungsräume hörbar, die sich rationaler Erklärung entziehen.

Im Zentrum steht das vom Deutschlandfunk in Auftrag gegebene Werk Ein Mensch erkennt, dass er nie Mensch war für Ensemble, Elektronik und Textprojektion. Ausgangspunkt ist Svenja Goltermanns Studie Die Gesellschaft der Überlebenden über deutsche Kriegsheimkehrer des Zweiten Weltkriegs und deren Gewalterfahrungen. Die Komposition folgt Aussagen von Betroffenen, die nicht aus alltäglicher Kommunikation stammen, sondern aus psychiatrischen Gesprächsprotokollen. Sie markieren Stationen von Depression, Sinnverlust, Entfremdung und schmerzhafter Selbsterkenntnis. Holz nähert sich diesem Material bewusst aus einer anderen Perspektive: als Jude, Israeli und Sohn einer Holocaust-Überlebenden. Sein Interesse gilt dem Verstehen von Gewaltmechanismen – nicht der Rechtfertigung, sondern der Frage, wie Krieg Menschen deformiert und isoliert.

Noch unmittelbarer wird Gewalt in DEATH für zwei Bassklarinetten und Live-Elektronik erfahrbar. Die Solisten sind einem aggressiven elektronischen Klangraum ausgesetzt, an dessen Entstehung sie selbst beteiligt sind. Gewalt wird hier nicht reflektiert, sondern stellvertretend vollzogen und erlitten – auch das Publikum wird in diese Erfahrung hineingezogen. Die Bassklarinette entfaltet dabei ihr gesamtes Ausdrucksspektrum: von schrillem Alarm bis zur abgründigen Klage, verstärkt durch eruptive elektronische Klänge.

Mit MACH für Posaune und Elektronik thematisiert Holz schließlich existenzielle Einsamkeit. Der Zyklus entstand aus der Erfahrung gesellschaftlicher Isolation und verbindet instrumentenspezifische Virtuosität mit apokalyptischen Klangbildern. Am Ende bleibt allein die Elektronik zurück – der menschliche Klang verschwindet als Spur.

Dieses Album versteht sich als musikalischer Beitrag zu einer Kultur der Empathie – und als Erinnerung daran, dass Gewalt ihre Wirkung weit über den Moment ihres Geschehens hinaus entfaltet.