Compositeur
Biographie :
Kalevi aho est né le 9 mars 1949 à Forsa, dans le sud de la Finlande. Il a appris à jouer de la mandoline et du violon à l'âge de neuf ans et compose depuis. En grandissant, il aimait les grands symphonistes romantiques et, alors qu'il était encore à l'école, il a écrit plusieurs quatuors à cordes et sonates pour violon seul, ainsi que sa première pièce pour orchestre - le tout sans aucune instruction, directement après l'avoir écoutée. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a commencé à étudier les mathématiques et en même temps a étudié la composition à l'Académie Sibelius d'Helsinki avec Einojuhani Rautavaara, le pluraliste polyvalent, coloré et techniquement adepte des styles, qui peut maintenant être considéré comme le symphoniste le plus populaire de Finlande après Sibelius. L'approche non dogmatique de Rautavaara était idéale pour Aho, qui surpasserait de loin son professeur dans le pluralisme stylistique. Dès 1969, dans la première année de ses études, il écrit sa première symphonie, une œuvre très étonnante, d'une grande facture, d'une grande conception, imprégnée d'un génie juvénile, qui lui permet immédiatement de percer dans sa patrie finlandaise.
Parfaite maîtrise de la technique, notamment du grand orchestre, et vol libre de l'imagination sont les maîtres mots de son travail, qui se révèle sous des facettes extrêmement différentes d'une œuvre à l'autre. À ce jour, Aho a composé seize symphonies, qui peuvent être considérées comme une sorte de noyau créatif de son œuvre. Il n'en est pas moins important en tant que compositeur d'opéras, mais jusqu'à présent aucun de ses opéras n'est paru sur CD, ce qui a un effet inhibiteur sur la diffusion. Sa production d'opéra est d'un intérêt éminent, car il est par nature un dramaturge musical avec des visuels puissants, très talentueux dans l'orientation psychologique suggestive et l'illumination des personnages et des événements agissant ainsi que dans la représentation du tragique et de l'étrange. Aho a également la main chanceuse pour des sujets d'actualité intemporels et en même temps complexes et exigeants, il suffit de penser à des œuvres comme La vie des insectes ou Quand nous nous sommes tous noyés.
Surtout, en plus de trois symphonies de chambre avancées, on ne peut passer sous silence sa musique de chambre virtuose, au centre de laquelle se trouve la série de quintettes pour instruments à vent et à cordes dans des instrumentations mixtes très différentes (par exemple, le quintette pour alto très original sur le plan tonal et structurel). saxophone, basson, alto, violoncelle et contrebasse de 1994, qui, comme c'est si souvent le cas avec lui, parle « des contraires élémentaires qui déterminent nos vies : harmonie et destructivité, joie et désespoir, équilibre et déséquilibre, vie et atonie« .) En tant que symphoniste, Aho a franchi toutes les frontières souvent imposées au genre (notamment dans les 1975e et 80e symphonies composées entre 5 et 6), et avec ses Quatrième, Neuvième et Dixième Symphonies, il a créé des œuvres qui se classent parmi les les plus importants qui ont été créés dans ce domaine à notre époque sont devenus. « J'ai toujours composé des catastrophes. Mais je n'ai pas d'idéologies catastrophiques. Il y a tellement de tension, quelque chose de violent doit arriver et la structure peut se briser. C'est alors une forme qui 'casse' dans sa tension.«
Albén :
