군나르 가이스 (11년 1962월 XNUMX일 기센 출생). 독일인 음악가, 즉흥 연주자, 작곡가 및 연주자. 그는 실험적/즉흥적 음악과 새로운 음악 사이의 긴장의 장에서 움직인다. 이를 위해 그는 일렉트릭 기타와 전자 사운드 프로세싱으로 구성된 복잡한 악기 세트를 개발했습니다. 노트북 기타 이름. 그는 또한 밴조와 만돌린 외에도 주로 우즈벡이나 페르시아 도타르와 같은 중앙 아시아에서 온 다양한 기타 현악기를 연주합니다.
Geisse는 어린 시절 록 기타리스트로 음악 경력을 시작했습니다. 학교를 마칠 때 그는 재즈로 전환한 다음 일렉트릭 기타리스트로 견습 과정을 마쳤습니다. 그가 Moers Festival의 콘서트에 참석했을 때 Ornette Coleman이 관에 안겨 무대 위로 올라와 반짝이는 디스코 슈트를 입고 자신이 영향을 받은 프리 재즈를 연주하는 것을 보았습니다. 이 중요한 경험 이후 Geisse는 밴드 멤버들을 위해 플라스틱 장난감 색소폰을 구입하고 클래식 재즈 표준을 연주하려는 원래 계획을 포기했습니다. 즉흥 연주와 실험적인 접근 방식은 이 기간 동안 그의 음악적 이해에 기반을 두었습니다. 그러나 그의 첫 프로페셔널 계약은 New York Broadway Ensemble과 함께 약 XNUMX년 동안 유럽을 순회했습니다. 오케스트라 앙상블의 일원이 되는 것은 그에게 필수적인 경험이었습니다.
Werner Klausnitzer, Patrick Scales 및 Maurice de Martin과의 아방가르드 콤보 "Brother Virus"는 1980년대 후반 Geisse에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그들은 뉴욕(Knitting Factory)에서 게스트로 출연했으며 Dagobert Lindlau의 "Veranda"라는 TV 쇼를 위해 독일 텔레비전에서 즉흥 음악을 라이브로 연주한 최초의 밴드였습니다. "Brother Virus"와 함께 Gunnar Geisse는 처음으로 이전 몇 년 동안 그의 발전 과정에서 이미 명백해진 자신의 음악적 경로를 밟았습니다. 앨범 "Happy Hour"는 1991년 Enja에서 발매되었습니다.
1992년 Geisse는 심각한 등반 사고로 오른손 중지 두 개를 잃었습니다. 병원에 여러 번 입원하는 동안 처음에는 그가 음악 경력을 계속할 수 있을지 확실하지 않았습니다. 20세기의 구성 기법을 다루면서 그는 구조에 관심을 갖게 되었습니다. 아직 병원에 있는 동안 그는 New Music에 더 많이 기인할 수 있는 그의 첫 작곡을 썼습니다. 청각적으로 이해하기 위해 그는 나중에 녹음 스튜디오에서 개별 트랙(최대 200개까지)을 녹음했습니다. 구조에 대한 관심으로 인해 그는 마그데부르크 대학의 실험 물리학 연구소와 함께 복잡성 이론, 비선형 현상 및 시뮬레이션 분야에서 작업했으며 자연의 구조적 모델을 그의 음악에 통합했습니다. 녹음은 "AtEM"이라는 제목으로 게시되었습니다.
작곡 대회의 일환으로 Hans Zender는 심사위원으로서 이 특별한 음악을 알게 되었습니다. Gunnar Geisse는 Akademie Schloss Solitude에서 XNUMX년 장학금을 받았습니다. 거기에서 "The Discrete Now"라는 구성이 만들어졌습니다. 그는 음악적 시간이라는 현상에 몰두했다. 자연의 가능한 구조적 사양에 대한 새로운 탐색에서 그는 "시간과 그 인식"이라는 주제로 뮌헨의 루드비히 막시밀리안 대학(LMU)의 의학 심리학 연구소에서 중요한 제안과 충동을 받았습니다. 템포, 박자 및 리듬의 고전적인 디자인 매개변수는 시간에 대한 심리적 인식에 유리한 관점의 확장의 결과로 배경으로 물러났습니다.
구조와 시간에 대한 작업을 마친 후 Gunnar Geisse는 화성에 대한 기본적인 접근 방식에 대한 질문에 직면했습니다. 2003년부터 그는 비선형 현상을 탐구해 왔습니다. 콤비네이션스톤 공기 공간에 물리적으로 존재하지 않고 내이의 달팽이관에서 발생합니다. 이미 사용된 요소인 부분음 계열과 부분음 매트릭스의 누락된 구성 요소로서 결합음은 그의 화성적 구성 악기를 완성하여 독립적인 구성 기법을 형성했습니다. 작품은 Creative Sources Recordings에서 "MEtA"라는 제목으로 CD로 출시되었습니다. 2006년에 그는 이론적 대본을 통해 자신의 특정 화성학에 대한 통찰력을 제공했습니다.
역설적이게도 이러한 구성의 음조 정밀도로 인해 노이즈 기반 즉흥 연주와 물리적이고 표현적인 순간이 그에게 점점 더 중요해졌습니다. 그의 즉흥 모델은 이러한 영향으로 변경되었습니다. 2005년부터 전자 제품과 노트북은 점차 작업 및 표현 도구가 되었습니다. 이러한 맥락에서 그는 자신의 하드웨어/소프트웨어 회로(노트북 기타) 디지털 수준에서 아날로그 연주 스타일을 계속할 수 있습니다.
Gunnar Geisse는 뮌헨 시의 음악 진흥상과 슈투트가르트의 Akademie Schloss Solitude 작곡 보조금을 포함하여 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그는 1985년부터 뮌헨에서 살았다.
Gunnar Geisse는 그의 음악 작업의 세 가지 주요 영역인 실험/즉흥 음악, 새로운 음악 및 현대 재즈에서 많은 음악가들과 함께 연주했습니다.
그는 Richard Barrett, Phil Durrant, eRikm, Pierre Favre, Vinko Globokar, Barry Guy, Franz Hautzinger, Jason Kahn, Joëlle Léandre, Thomas Lehn, Michael Lentz, George Lewis, David Moss, Günter Müller, Olga Neuwirth, Phill Niblock과 연주했습니다. , Evan Parker, Elliott Sharp, Giancarlo Schiaffini, Ed Schuller, Mike Svoboda, Gary Thomas, Wu Wei, Maurice de Martin 및 Xu Fengxia.
Gunnar Geisse는 Hans-Jürgen von Bose, John Cage, Peter Maxwell Davies, Fred Frith, Gérard Grisey, Hans Werner Henze, Tom Johnson, Helmut Lachenmann, Anestis Logothetis, Chico Mello, Josef Anton Riedl, Iris ter Schiphorst와 작업/연주했습니다. , Dieter Schnebel, James Tenney, Kurt Weill, Jörg Widmann, Christian Wolff 및 Udo Zimmermann.
그는 Stefan Asbury, Paul Daniel, Péter Eötvös, Franck Ollu, Lothar Zagrosek 밑에서 Bavarian Radio Symphony Orchestra(BR), Bavarian State Opera Orchestra, Stuttgart Radio Symphony Orchestra of the SWR, 슈투트가르트 주립 오케스트라, 뮌헨의 Staatstheater am Gärtnerplatz의 오케스트라 및 뮌헨 심포니 오케스트라.
Geisse는 또한 Brother Virus, le petit chien, ICI ensemble, Go Guitars, Berlin Jazz Composers Ensemble, Fractal Gumbo, NIE Quartet 밴드의 멤버였습니다.
