콤포니스트
전기 :
| 요크 홀러 레버쿠젠에서 태어나 1963년부터 70년까지 쾰른에서 공부했습니다. Bernd Alois Zimmermann, Herbert Eimert 및 Alfons Kontarsky와 함께. 1965년 Darmstadt Summer Courses에서 열린 Pierre Boulez의 분석 세미나에 참여하면서 그는 연속 음악에 참여하게 되었습니다. Bonn Opera에서 잠시 근무한 후 1971/72년 WDR Studio for Electronic Music에서 일했으며 1990년부터 2000년까지 예술 감독을 역임했습니다. 1970년대에 Höller가 국제적으로 알려지게 된 계기/음성 및 전자 또는 컴퓨터 생성 사운드의 합성을 특징으로 하는 일련의 작품입니다. Höller의 프랑스 음악 생활과의 특별한 관계는 1978년 파리 IRCAM의 초청으로 시작되었으며, 1989년 파리 오페라에서 열린 Der Meister und Margarita의 성공적인 초연으로 절정에 이르렀고, 이 공연은 프랑스 연극과 음악 평론가로부터 상을 받았습니다. 1980년대에 Höller는 또한 피아노 협주곡 1993번과 오케스트라 작품인 Magical Sound Shape가 가장 자주 연주되는 순수한 어쿠스틱 작품을 다수 완성했습니다. 그는 쾰른, 영국 프라이부르크, 핀란드에서 수년 간 가르쳤으며, 1995년에는 베를린의 한스 아이슬러 음악원, 1999년에는 쾰른 음악원의 작곡 교수로 임명되었습니다. Höller는 수많은 상을 받았으며 Ensemble InterContemporain의 Fanal, Chicago Symphony Orchestra의 Aura 또는 Ensemble Modern의 Gegenklänge와 같은 저명한 인물의 의뢰를 받았습니다. XNUMX년 독일 연방하원이 베를린으로 이전할 때 Höller는 관현악 작품 Aufbruch를 작곡했습니다. 최근에는 합창단, 관현악, 전자공학을 위한 The Eternal Day(2002), 피아노와 관악기를 위한 Klangzeichen(2003), 16명의 악기 연주자를 위한 Feuerwerk(2004), 플루트, 영국인, 클라리넷, 피아노, 타악기를 위한 Vanishing Points를 작곡했습니다. 2006) 및 das Orchestral piece Spheres(UA 2008, WDR Sinfonieorchester Köln 지휘, Semyon Bychkov 지휘)로 2010년 유명한 Grawemeyer 작곡상을 수상했습니다. 수많은 다른 국제 작곡 위원회, 장학금, 초청 강의 및 상 외에도 Höller는 프랑스 공화국의 Ordre des Arts et des Lettres에 포함되어 영예를 얻었습니다. 1991년부터 베를린 예술아카데미 회원, 2006년부터 함부르크 자유예술아카데미 회원이다. 그의 60세 생일을 기념하여 »Musik der Zeit« 시리즈로 작곡가에 관한 책이 출판되었습니다. |
앨범:
