作曲家
传记：
卡莱维阿霍 9年1949月1969日出生于芬兰南部的福尔萨。 他九岁开始学习弹奏曼陀林和小提琴，并从那时起开始作曲。 在成长过程中，他喜欢伟大的浪漫主义交响乐手，还在学校时，他就写了几首弦乐四重奏和小提琴独奏奏鸣曲，以及他的第一部管弦乐曲——所有这些都没有任何指导，直接通过聆听。 高中毕业后，他开始学习数学，同时在赫尔辛基的西贝柳斯学院师从 Einojuhani Rautavaara 学习作曲，Einojuhani Rautavaara 是一位多才多艺、色彩丰富且技术娴熟的多元风格主义者，现在可以被认为是继西贝柳斯之后芬兰最受欢迎的交响乐演奏家。 Rautavaara 不拘一格的方法对 Aho 来说是理想的，Aho 在文体多元化方面远远超过了他的老师。 早在XNUMX年，在他求学的第一年，他就创作了他的第一部交响曲，这是一部非常惊人、制作精良、设计精良、洋溢着青春活力的作品，立即让他在芬兰故乡闯出了一片天地。
对技巧的完美掌握，尤其是对大型管弦乐队的技巧，以及想象力的自由飞翔是他作品的标志，这在不同的作品中表现出截然不同的方面。 迄今为止，阿霍创作了十六部交响曲，可以说是他作品的一种创作核心。 作为歌剧作曲家，他的重要性不亚于他，但到目前为止，他的歌剧都没有出现在 CD 上，这对发行产生了抑制作用。 他的歌剧作品引起了人们的极大兴趣，因为他天生就是一位具有强大视觉效果的音乐剧家，在暗示性的心理引导和对表演人物和事件的启发以及描绘悲剧和离奇事件方面极具天赋。 Aho 对永恒的主题和同时要求复杂的主题也很幸运，想想像《昆虫记》或《当我们都淹死时》这样的作品。
最重要的是，除了三部高级室内乐交响曲外，他的室内乐演奏家也不容忽视，其核心是管乐器和弦乐五重奏系列，采用非常不同的混合乐器（例如，在音调和结构上高度原创的中音五重奏1994 年的萨克斯管、巴松管、中提琴、大提琴和低音提琴，正如他经常做的那样，“关于决定我们生活的基本对立：和谐与破坏、快乐与绝望、平衡与不平衡、生命与无生命” .) 作为一名交响乐演奏家，Aho 突破了通常强加于该流派的所有界限（尤其是在 1975 年至 80 年间创作的第 5 和第 6 交响曲中），并且在他的第 XNUMX、第 XNUMX 和第 XNUMX 交响曲中，他创作的作品跻身于我们这个时代在这个领域创造的最重要的东西成为了。 »我总是制造灾难。 但我没有灾难性的意识形态。 压力太大，必须发生暴力事件，结果结构可能会破裂。 这是一种“打破”张力的形式。 «
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